victoryaly

       这部商业片其实跟《木乃伊1、2》联系不大，不过内容上多少有些相似，总体的感觉似乎没有头两部那么惊险、刺激和恐怖。但《龙帝之墓》的卖点可能不在那种视觉上的刺激和恐怖，而在于一种视觉上的震撼。所以，影片整体上场景大气美丽，同时又又一种神秘的气息。影片就像美国人看中国的文化一样，极力营造了一个大秦帝国的神秘图景。盗墓与秦始皇复活以及兵马俑复活的故事虽然老套，却视觉上是一次难得的盛宴。

      影片其实集合了近年好莱坞大片的诸多元素，表现手法上大有如出一辙的功效。雪山喜马拉雅雪人与秦始皇等人的争斗，大有《金刚》《魔戒》的影子；而李连杰以及杨紫琼等人乘坐飞行器还是飞鸟在空中追逐等场面也很有《魔戒》大混战的感觉，仿佛戒灵乘坐恐龙指挥攻城的感觉一样。唯一不同的是，《龙帝之墓》影像很多是在白天的沙漠合成的，因此影像画面与《魔戒》相比更加开阔和通透，少了《魔戒》那种阴暗潮湿和压抑的感觉。李连杰指挥兵马俑与修城魂灵混战一场，又多少与《加勒比海盗》船上的较量相似，因为电脑技术的作用，魂灵的出现局部上像极了海盗船上的魂魄，而场面上又极像《魔戒》3最后的一场混战。总之，《龙帝之墓》最与众不同的就是画面粗犷大气漂亮。

     《龙帝之墓》在故事上若从手法和编剧的角度讲，绝对是一个美国好莱坞式的故事，故事的模式与上两部框架基本相同，所以说，影片是一个穿着中国衣服的美国女孩，就像《功夫熊猫》一样。若论故事来说，《龙帝之墓》《秦俑情》《神话》都诠释了秦始皇不死传说的框架。但三部影片的侧重点则有着明显的不同。《龙帝之墓》更强调了西方对中国的探索发现，更强调了西方人眼中的古老中国，叙事形式上也采取了一种探索和盗墓的框架形式。《秦俑情》则通过一种时空转换的手法，描述了不同时期的真挚爱情，而这种兵马俑的复活不像《龙帝之墓》那样具有要破坏世界必须由现代人消灭这种恐怖之源的味道，而是像中国的章回小说一样，充满了正义和温和，兵马俑不仅打败了盗墓者，而且张艺谋也成为跨越古代与现代的忠于爱情的模范。《秦俑情》通过跨越时空的手法诠释了一个亘古不变至高无上的爱情神话，其秦始皇时期的爱情、民国时期的古人与今人的爱情，以及后来守墓人脉脉含情注视一个日本姑娘的情节，这几大场景就将兵马俑张艺谋对爱情的执着精神推向了一种跨越时空的永恒境界。而秦始皇派500童男童女寻找不老丹的传说与最后日本人的呼应，似乎又暗含了中日种族文化的一种亲缘关系，而《神话》的故事显然是照搬秦俑情而试图在爱情与武打片中寻找一种收视的平衡。在表现上神秘和幻境上超过以前，但故事的思想深度上则明显的东施效颦。

     《龙帝之墓》《功夫熊猫》等具有中国元素和故事的影片受到好莱坞的青睐，一方面是市场的需要，用中国的演员和故事收买中国的观众，用充满神秘色彩的中国故事和元素讨好美国的观众，一部影片赢得全球市场尤其是中国这样一个最大的市场何乐而不为呢？另一方面，中国故事中国场景元素逐渐被美国好莱坞接受甚至青睐，这也是中国走向世界的好现象，虽然影片在图解中国文化方面仍有片面的地方，但这种文化上的交流其影响将是深远的。

     在奥运会在北京召开的2008年，《功夫熊猫》《龙帝之墓》显然是美国、好莱坞向奥运北京的一次致敬献礼之作。影片与奥运会一样，让世界更了解中国，让中国更融入世界。

       《亡命快递》的剧情非常简单，就是一个卡车司机汤玛斯在运货过程中发现自己牵连了一桩国际走私活动而不得不卷入其中，而其搭档则是一个因失恋总想自杀的性格怪异的小伙子，一场追逐搞笑的路程开始了。

     公路片的特点就是，总在不确定的地点和时间发生不确定的事情，愚见不确定的人物。影片一开始就遇上了麻烦，然后又遇上了一个想自杀的伙伴。为了让这次旅行逻辑上站得住脚，更准确的说似乎是为汤玛斯的这次精神出轨来的名正言顺，影片交代了汤玛斯的离异生活背景。汤玛斯的旅途生活与前妻的那种安逸的环境形成了鲜明的对比，这种游侠与公主般的矛盾似乎象征着男人与女人之间矛盾的泛概念象征意义。

     开始的旅途虽然有追逐的任务，但大部分却来自这个自杀青年与有些古板的卡车司机之间的冲突，最初的自杀总是遭遇司机的阻拦，这不仅反衬了司机的善良和热情，同时也似乎给自杀者一个最好的心理治疗的药方，那就是走出去，寻找属于自己的世界和属于自己的朋友，你会在那里得到你曾经失去的一切。

    后来与走私分子的追逐打斗与其他警匪片毫无二致，而且在摩洛哥的乱民房的追逐，很有点《碟中谍3》和《谍影重重3》里面场景的味道。

    不论怎么说，走私或者在利比里亚的枪战似乎与这次旅行相比都只能说是造成旅行充满趣味的催化剂或者兴趣点缀。而两个疲惫、伤痛的男人在孤独的环境中产生了无比珍贵的友谊，这似乎在反衬人与人之间的冷漠并暗示解决的真正途径。人生的旅途或许跟公路上的旅行一样充满了孤独寂寞和危险，但是当你敞开心扉有朋友陪伴的时候，不论怎样艰险的旅途都是值得的。

      我不知道这个几乎只有男人的公路片的真正含义是什么，或许仅仅就是一场充满莫测的刺激旅行。但当你透过表象进行深思的时候，我们似乎还发现了一种真正的隔阂，一种打破平衡的映射。当恋爱婚姻越来越成为现代人的牢笼和痛苦根源的时候，当女人的物质需求和欲望越来越成为男人的枷锁和负担的时候，似乎只有“驾车旅行”的唯一选择。而一路上，如同回到孩童时候的属于男孩子般的那种欢乐再次回到了他们自己的世界甚至心灵。

     有时候我在想，这部影片虽然没有《断背山》的那种对同性恋题材的细致观察与思考，但影片似乎或多或少的暗示了男人与男人之间的那种微妙关系。对这种关系产生的背景和原因似乎也略有提及。

    某天晚上深夜12点多还没有睡，打开电视看了cctv4《百家讲坛》：周汝昌谈《三国》与《水浒》，感觉老头子的确讲的很有水平。

    周汝昌讲，三国最大的弱点就是缺乏心理描写，讲到三国演义里面引出的一个谚语就是：刘备摔孩子——邀买人心。，正如鲁迅对三国的评价就是一个字——“伪”。那么，《三国》为什么这么伪而且不注重心理描写呢？周老先生只是点题为止，这让我真的启发多多。

    中国历来讲“文如其人"，从性格心理学的角度讲也是有一定道理的。那么从这个角度讲就很能说明三国作者对三国中各派的倾向性和立场观点。为什么没有细腻的心理描写？或许罗贯中在心中本身就有一种定夺，或者具有大男子主义，认为心理描写那是女人的事情，男人怎么可以婆婆妈妈呢？所以他本身不啻做这样的事情，另一方面内心中可能有这样的考虑，三国大部分表现的还是时代的英雄，如果过多的私心活动会削弱他或者读者心目中的英雄形象，所以他只能将外表的那种所谓的英雄气概和大气突出出来，来不得半点缺点和错误，在这种先入为主的概念化的创作理念的基础上，在这种假定的情境下，表象、符号和当时社会崇尚的仁义道德自然融合在一起，而作者、社会价值取向自然将一些人性的本质的东西抹掉，而强加的则是仁义礼智信的统治观念。《三国演义》不论是自觉还是非自觉，其实都反映了当时社会的风气和舆论导向。

      同样，《水浒》的弱点就是“粗”，周汝昌老先生一个子评判了《水浒》在文学上的根本弱点，而这也同样是作者价值取向和当时社会价值取向的反映和体现。为什么？《水浒》之所以粗恰恰反映了作者对水浒好汉的评判态度，虽然梁山上都是好汉，但他们仍然逃脱不了“草寇”的名声和命运，因此其实作者和当时的社会舆论和价值观念对百姓推崇的好汉是持保留意见的，作者自己骨子里可能对梁山好汉也是有着极大的偏见的，所以在描写上“粗”的态度明显的表现了对“好汉”的定义和蔑视。书中对宋江的肯定恰恰就反映了作者的官方舆论立场。如此观点，“水浒”何粗之有？——这样写一群草寇已经很给面子了，或许作者施耐庵在创作过程中也时不时的摆一下他那封建帝王时期知识分子的算架子。

     还有人说，四大名著其实是民间集体创作的，是集体智慧的结晶，如果真是这样其实与我的观点也不矛盾，那里面的集体作者的偏见观点就更加符合当时统治思想的舆论导向和价值观念了。难怪这么“伪”和“粗”。

     最近连续看了两个古装大片《赤壁（上）》和《三国志之见龙卸甲》，联系以前看过的《墨攻》、《投名状》，我似乎越来越迷失在这些历史的镜像中，看不懂影片的表达，解读不了影片的故事和情节，我不知道这种困惑是一种怎样的迷失。

      《赤壁（上）》，按照吴宇森的说法，似乎是在表达他人生的一种理想和信念，片中贯穿了很多他关于人生追求、成功以及关于朋友的情感理念。但是，看完赤壁上部，总体上打打杀杀之外，的确也表现了男人之间的一些合作与对抗的东西。比如曹操对赵云的赞叹、比如赵云为拯救刘氏母子而浴血奋战，比如刘备那种依然不能摆脱虚伪的所谓的大仁大爱，比如诸葛亮与周瑜之间的那种惺惺相惜的默契，还有就是周瑜与小乔的爱情，所有这些交织起来，加上冷兵器时代战争的场面，的确在视觉上是一个神奇的经历。可是除了这些，我却怎么也找不出自己的感动，或许三国的故事早已耳熟能详，故事情节已经不是什么重要的看点。影片依然没有逃脱《三国演义》原著的观点和影子，这使得吴宇森的个人特色大打折扣。除了厮杀和如冷兵器一样的感觉，我真的非常的迷惑，或许娱乐越来越变得使人麻木，或者使人麻木本身就是电影的一种娱乐，我无法知晓。

     如果说《赤壁》总体上让人能够感受到一种积极的力量和朝气，而《见龙卸甲》却使人感到一种幻灭。影片从赵云奋斗里程的角度诠释了三国时期蜀国的衰亡，同时结合赵云和老乡的视角，解读了逆境下的人生。之所以让人产生幻灭是因为悲剧性的结局，影片中男女之情的描写只是画外音一样的点缀，朋友之情也仅仅展现在开始和结尾的两场交谈，而影片主要表现的则是一种近乎虚无的荣誉和奋斗目标，当所有这些即将化作湮灭的时候，不论是赵云、赵云老乡还是观众最大的感受或许就是一种人生的欺骗。当荣誉成为一个人唯一活着的理由的时候，真相和欺骗或许比真正的毒箭来的更残忍。不论大人物这样的赵云、诸葛亮还是小人物赵云的老乡，人生的轨迹无非是滚滚历史潮流中的一粒棋子。最后的结局应了三国的诗句：古今多少事，都付笑谈中。所以说：《见龙卸甲》更多表现的是一种悲剧和对历史人物与时代的思考。

     《墨攻》《投名状》，同样除了场面以外，则是两种不同性质的野心。墨家说客的野心是想通过一场战争赢得一个和平的世界和未来。投名状的誓约则体现了兄弟之间在面对名利之时的不同人格。同时也体现了将军出身的李连杰自始至终不择手段追逐名利的野心。两种野心，一种是理想的野心在战争中幻灭；一种是野心的理想在毁灭兄弟的过程中走向死亡。当文物两种野心均遭幻灭之后，一切阴谋、野心、虚伪、情意……谈笑间，樯橹灰飞烟灭……

      难道这就是人生的电影？难道这就是电影中的人生？

     《老无所依》看完了，内容上似乎有些晦涩的地方，毕竟对美国的那段历史不甚了解，这似乎阻断了对影片的更深层次的理解，倒是对影片的影像风格和段落的处理手法印象深刻，因为它让人想起甚至怀念那种曾经的经典影像和沉稳风格。

      一、影像风格：沉稳经典

      现在是一个讲求效率的时代，效率优先有时候并不代表质量第一，而且也往往会损害质量。很常一段时间内已经看不到这种经典沉稳的镜头了，有的就是那种以纪实风格为潮流的影像。

     纪实风格的大行其道可能有两种原因：

    一则是因为现在人们关注的电影题材多为现实主义的，内容上面的纪实性使得影像风格越来越受到电视拍摄手法的影响或者干脆用电视纪录片的拍摄手法达到一种形式上的记录风格。

    二则是因为故事片与纪录片的概念越来越重合，出现了具有记录片风格的故事片，因此故事片用纪录片的表现手法也就毋庸置疑。

     近来很长一段时间看到的好莱坞大片，尤其是那种反映犯罪的、间谍的、黑帮的影片无不都是采用肩扛手提拍摄。已经记不得最早看到的这种风格的影片是哪一部，但的确是数不胜数。《黑暗中的舞者》《谍影重重》系列《碟中谍3》，最近上映的《精英部队》，香港的《追踪》《铁三角》《三岔口》等等。

     并不是这种肩扛手提的纪实风格就不够经典，其实肩扛手提的这种纪实风格对导演、对摄影师的要求更高，也就是说，这种风格的影片并不是一般的导演或者摄影师能玩得好的，就像是中国的书法，草书看上去是最为随意的，但是如果一个人连正楷都写不好的话，草书就毫无章法，此所谓“斜，正之极也”。

     但是，正因为这种肩扛手提的纪实风格并不是一般人能完好的，也就出现影片的优劣，而这种高难度的制作方式条件下很多人却一窝蜂的追捧效仿，因而也就出现了一些影片粗糙的痕迹。而且看这样的影片时间久了，也有一种乏味的感觉，全片一律的都是这样的影像似乎也缺乏个性了。所以“内容决定形式，形式为内容服务”对电影来说仍然是金科玉律。

    之所以对《老无所依》这种沉稳经典的影像风格大加赞扬，主要的还是这种风格与内容的天衣无缝相得益彰的结合。但对一般的导演的处理来说，可能也就遵循继续走纪实风格路线了，又省时间省金钱，效率还高，何乐而不为，同时又符合近一段时间的影像潮流。可是，《老无所依》的导演没有因为这部影片是西部片或者犯罪动作片而屈从一贯的潮流或思维，而是对影片进行了更深层次的思考。影片反映的年代是上世纪80年代的事情，导演将影片的风格加入了一种泛黄的怀旧成分，这是影调上的定位，其次就是镜头的沉稳节奏，因为作为上世纪80年代的事情，过去的事情在回忆的时候总会掺杂一些主观上的情绪，因此这种镜头节奏的沉稳也正符合了那种怀旧的气息。但是，这种外在的节奏处理并没有影像内部的节奏，影片斗智的情节和人物内心活动的描写更加符合了这种沉稳的气质。

      二、段落上处理手法：简洁含蓄

     说起段落动作的处理，现代许多电影中因为一味追求视觉上的动作刺激，很长时间以来导演们已经似乎忘记了那种电影化的含蓄简洁的表现手段，也就是说现在很多的导演大部分是利用那种视觉上的刺激来抓取人的眼球而不是通过引起思考来赢得观众。总之，最近已经很少能看到那种看过之后余音绕梁的回味无穷的影片，为什么呢，一方面是观众的浮躁，看电影是为了寻求视觉上的刺激而不是心理上的满足，一方面就是导演或者电影艺术创作者的浮躁，拍电影仅仅是为了让观众瞬间的娱乐而不是思想艺术上的欣赏和更高层次的满足。不可否认如果一部影片连娱乐的功能都没有何谈收视率或者吸引观众？但是，好的影片却不仅仅是娱乐，而是娱乐之后的重新思考，而《老无所依》在表现手法上就是这样的一部好影片，至少在段落处理上，影片手法是简洁含蓄的，让人从满了想象的空间。

    举例说明吧，影片一开场的尸横遍野就简略的交代了一场黑吃黑的恶斗，影片没有恶俗的将黑吃黑表现的跌血飞溅，而是通过尸横遍野、通过连狗都惨死露野的手法将这场战争表现的奇迹惨烈而充满暴力的想象，这样的手法简洁而没有变的血腥和暴力。

    还有几处就是处理上的省略了，比如在“猎人”持枪观察变态毒贩的时候，门外的那两个脚的影子动了两下，没有直接的表现毒贩的行为却已经将气氛渲染的紧张激烈，后来灯熄灭了，影子已经看不见，短暂的窒息之后一声霰弹枪响，猎人受伤后仓皇逃走，这个灯熄了的细节足以将毒贩的那种缜密聪明的思维表现的淋漓尽致。

      表现猎人的聪明其实也是一样，猎人入住宾馆后将箱子通过通风口转移到另一个房间，可见其对跟踪他的人的防备早已预见到。

     还有一个细节就是，猎人在宾馆换房间之前，询问宾馆前台索要宾馆平面图，随后追逐而来的毒贩到了宾馆前台之后，导演将重复的索要平面图的情节直接简化为毒贩在看平面图。这样的省略简洁而流畅，毫无语言的画面更加加深了观众对毒贩变态的理解。

     毒贩交易老板派人追杀毒贩的时候，在宾馆楼梯上，毒贩遇见了追杀他的杀手，于是毒贩将杀手杀死之后，一滩血流至正在打电话的毒贩脚下，这时候毒贩不慌不忙的将脚抬到桌子上躲过流过的血液，这一个细节和后来毒贩被打伤后自己在塑料布上处理血迹的这个细节为后来枪杀猎人妻子埋下了伏笔，影片最后，毒贩跟猎人的妻子进行了一个简短的交谈之后，接下来就是毒贩从房子里走出来，毒贩抬脚看了看自己的两个脚掌，似乎是在看脚底下有没有踩脏东西，就这个细节细心的观众一定已经考虑到，猎人的妻子已经死在了这个杀人恶魔的枪下了。

     还有一个细节，就是老警察最后为了抓毒贩进入了被困毒贩的屋中的时候，警察没有找到之前交代的防守的毒贩，在切换镜头之前的那个通风口的盖子的细节特写已经交代了毒贩已经从通风口逃跑了。

     总之，影片多处这种省略简洁的含蓄处理手法的确让人产生一些思考，至少减少了一些过程性的情节镜头，将镜头内的情节时间交给了思考。

   看完《长江七号》第一感觉就是，又是一个《父子》的故事，但与《父子》相比，似乎更多了一份天真和浪漫，抑或说更多了一份梦想、童话和理想主义的想象。

    谁说周星驰只会所谓的后现代主义的“无厘头”搞笑？

    其实在本片中，我们更多的却是感受到周星驰的那种深藏内心的对现实民众疾苦生活的思考。真挚的父子之情、真实的民工生活，看到的是底层民众的那种心酸和挣扎，其实周星驰电影中很多搞笑的电影中总能透出一种隐隐的心酸和无奈，好在这种无奈有底层民众自己的排解方式，于是就有了自我嘲讽式的所谓的“后现代”喜剧，君不看《喜剧之王》中那种转式的泪水与安慰。周星驰作为从底层一步步走到今天的演员、导演，他没有忘却曾经的困苦和无奈，一直坚守一种对自身命运或者那些底层民众命运的思考，不得不说这是一种难能可贵的创作品质。即使在《功夫》这样的搞笑影片中，我们依然能够看到那种带有喜剧色彩的悲剧情绪，或者相反就是带有悲剧情绪的喜剧。如果说没有悲剧就没有深刻，正因为周星驰的喜剧沾染了一点悲剧的佐料，才使得周星驰式的喜剧与以往那种美式恶搞喜剧有了本质的区别，它让人产生思考和共鸣，因为它来源于真实的情感，来源于真实的存在。唯有真的东西才是值得在人们心目中留存久远，所以周星驰在恶搞喜剧的基础上将底层小人物的种种命运进行了夸张和放大，而本质的东西依然活生生的隐藏在背后，因此就有了周星驰“后现代”的喜剧特征。而我认为周星驰，不关是他以前的喜剧还是现在的《长江七号》，最可贵的是那一份来自真实的感动。真实有时候并不一定用最残酷的现象去诠释，其实周星驰在本片中隐隐透出的纪录片式的的写实风格，似乎是一种更高层次或意义上的写实，因为他深深打上了个人情感的烙印，因而变得更有情感上的认同和主观上的想象，或者说似乎更加的艺术了。

    “长江七号”小物件的价值：不仅仅是有一个电影形象的新玩具，实际代表的更是一种符合现代少年心理的神话，或者更确切的说是童话。

     《长江七号》难能可贵的是以一个少年的心理，刻画了一个大人曾经未能完成的梦想。一种童真和梦想就能感动人的一生，正因为是童话或者是一种想象的神话，所以总有些遗憾和憧憬，贫苦底层民众的内心的挣扎怎样才能取得一种心理上的平衡呢？只有希望，而长江七号恰恰是少年的一种希望的夸大，同时也是“父亲”能够继续生活下去的一种“星星之火”。因为他在梦中寻找到了一种无法代替的慰籍。

      谁都知道，当周星驰从脚手架上摔下来的时候，任凭那一个正常思维的人都能理解命运的结局是什么，那就是死亡。而长江七号让这种残酷化作了喜剧和圆满的结局，“长江七号”给少年带来了美好的愿望和“父亲”复活的梦境，当电影落幕的那一刻，你可否想像到那是一个怎样的美好幻想？我们经历了一个生死的痛苦经历，回到现实的时候，我们依然在思索那些曾经的远离自己的亲人，我们也曾经有过这样一种不可能实现的幻想，死去的亲人真的能再次回到我们身边吗？电影就是一场梦，而“长江七号”满足的其实就是我们那种曾经在睡梦中清晰可见的真实梦想。

     当“父亲”从脚手架上摔下的时候，我知道电影到这里已经结束了，而剩下的就是借用高科技的外壳创造的愿望的神话了，就像小时候看过的所有的童话神话故事一样，贫穷的人们用这些不可能实现的愿望进行充饥、进行憧憬，甚至用这些想象出来的梦想进行惩恶扬善，这就是真实的底层劳苦大众的心理状态，而恰恰这种充满浪漫色彩的幻想拯救着人们的苦难和命运，就如神笔马良的神笔，可以获得生活的保障，同时惩罚着罪恶，就像葫芦娃的宝葫芦，能够回报劳动者的辛劳，也能为穷人撑起一片万能的保护伞一样。

      《长江七号》，跟《父子》的结尾一样，但愿这一切都是真实的，《父子》的结尾运用的是一种建立在真实影像基础上的幻想的真实，当儿子看到河对面走来的一对老人的时候，其实是导演在给观众一个影像上的慰籍，或者儿子凭空的一种想象：父亲晚年生活的还是很幸福的，但愿。《长江七号》的结局是，但愿“长江七号”这个外星人的礼物能够将父亲从死神中拯救出来，而且的确也让父亲“复活”了，因为有了父亲，儿子的天空就不再有阴霾，不再有风雨，更会有拍打蟑螂的快乐。但是，“长江七号”真的存在吗？就像真的有外星人一样，不管在少年的心中多么执拗的坚持它一定存在，而事实上就如长大以后对现实的认知一样，外星人不过是一种愿望的产物，就像童年对“死”的理解，直到对“死”的真相了解之后，你还真正相信“长江七号”的存在吗？但是，“长江七号”却能够伴随一个人的成长，因为它使人们的生活充满憧憬和希望。

    《西游记》作为中国的四大名著之一，而且是中国稍有的玄幻小说，不论在民间还是在文学历史上都有着极高的地位，为什么有如此崇高的地位我说不清楚，但是我却感到，《西游记》的众生相却反映了人类亘古不变的人性的真理。因为就唐僧师徒四人，就足以概括大多数人的性格特质，而这四个人物也似乎代表了人类迄今为止的四种血型类型的人，所以说《西游记》的作者应该是世界上最早的血型论者。

    关于血型论，最早是由日本人提出来的，后来才在世界上逐渐流传开来，就像星座是由西方传过来的，而中国的12生肖也开始影响世界，这就是不同国家对人自身的一种高度抽象的概括，反映了人与社会、人与自然万物的一种朴素的理解。

    血型论是建立在现代医学基础上的，是经过对血型不同的认识后来才生化出来的，有了不同的血型，人们开始探究归纳不同血型的人所具有的共性特质，经过归纳总结，就形成了所谓的血型论。大部分人对血型论是嗤之以鼻的，因为血型的种类仅有4种，后来也有了R、H血型，但是还是极少数，大多还是以四种血型为主。正因为血型种类少，而人的性格千变万化，所以，很多人对血型论提出了严厉的批评，认为血型论是将人的性格概念化、简单化和教条化等等不一而足，但事实上，不管你怎样反对血型论，血型论还是有一定的道理的，甚或血型论可能没有触及到本质的东西，却也有一定的科学依据。为什么大多数人不承认血型论就是因为血型论太宽泛了，而且就像很多人不相信遗传、不相信天赋一样，因为遗传、天赋之类的东西太抽象了，全然没有以社会的事实为依据来说明问题，就像很多人将自己的成功归结为从小就喜欢某样东西、一个偶然的机缘经历一样。作家之所以成为作家是因为自小喜欢读书写作，画家自小喜欢绘画涂抹，却很少有人说这人有怎样的遗传因素和天赋，因为人是社会人的原因，社会的因素更能看得见摸得着，也更具有说服力。而实际上，西方的一些自然科学界却一直以一种更加客观真实的事实依据对人进行研究，他们将人的很多行为通过很多科学的数据进行分析然后得出结论，虽然有时候得出的结论匪夷所思，但这也不失为一种研究人类自身和认识人类自身的一种方法，比如，达尔文的进化论、弗洛伊德的精神分析学等，甚至有的人通过生物学的角度研究人的爱情行为，认为人类具有动物的很多特质，比如气味相投后在人体中产生的化学反映等，但是之所以大部分人不怎么接受是因为人们不愿意将自己降低为动物的层次，但是事实上，动物是人的第一自然属性，既然人也是一种动物，那么动物的一些普遍的特征也应该在人身上普遍存在，就像一开始人们对精神分析学的批判一样，因为弗洛伊德一下子揭穿了人类千百年来的虚伪面纱，将事实公之于众，事实归事实，而精神分析学中的一些科学原理还是在不断的在人们的行为中进行验证着。

    血型论有没有真正的科学依据呢？我不知道，但是我曾经在一家医院的输血科了解到，其实血型与健康之间还是存在一定的联系的，因为那个医院的输血科经过统计显示，A、O血型的人，输血的比率要比B和AB血型的人普遍的多，需求量也比较大，他们分析认为，A、O血型的人之所以容易得心脑疾病，可能跟这两个血型的性格气质有关系，那就是这两个血型相对B、AB来说更加容易冲动和忧郁，因此性格心理的原因导致生理身体的疾病，在医学界还是普遍得到认可的，就此我开始认为血型论虽然不一定非常准确的反映一个人的心理性格，但是至少能提供一个心理性格的先天基础，就像世界上物质的元素一样，可能化学元素就是那么多，但是组成的自然物质却是千差万别的，我们不能因为世界物质千差万别就否定化学元素的存在或者元素周期率的存在一样。

   谈了这么多与血型论有关的题外话，那么为什么吴承恩是最早的血型论者呢？因为西游记中，吴承恩描述的师徒四人的性格气质与人类的四种血型在某些程度上是暗合的，虽然这种说法是很难站住脚的，因为谁也不能测定这四个人物真正的血型和DNA，因为虚构人物怎么可能得到验证呢？但是，人类认识事物有时候是通过共性归纳出一般规律的，就像人们首先认识的是客观的某些物质的属性，人们进而才认识和猜测这些物质的本质属性一样。其实，这也无非是一种毫无科学根据的猜测或者是一种经验主义的臆断。那么这师徒四人的血型是怎样对号入座的呢？当然，我这样对号入座是不明智的，而且也是会得到很多人的诟病的，因为很多人是不愿意有人给他们扣帽子分门别类的。但，无论你喜欢不喜欢，这中毫无根据的对号入座其实也无非就是一种娱乐而已，虽然科学容不得半点虚假和玩笑，但首先这里所做的绝对不是科学而是一种娱乐。

    唐僧—A血型的目标坚持者

    为什么说唐僧是A血型的代表呢？首先，血型论者认为，A血型具有较强的意志和信念，具有百折不挠的气质，具有顽强执着的精神，而这些正是唐僧所具有的。前一段时间看《百家讲坛》中关于玄奘西天取经的故事，我很为唐僧那种执着精神所折服，我甚至认为现实中的玄奘甚至也是A血型的人，因为他太有主见，太执着了甚至有一种执迷不悟的精神，在一般人眼中，玄奘的做法是一种近似疯狂的行为，但是你要记住，其实天才跟疯子只差一步，所以玄奘跟疯子其实就是只差一步的，只不过玄奘成功了就成了圣人，而如果玄奘不成功，那可能他就被人认作疯子了。

    血型论者认为，A血型的人先天也是具有这种特性气质的，那就是执着的疯狂气质，他们实际上具有很强的自我控制力，而且对既定的目标具有螺丝钉的精神，所以一旦他们确定或者锁定目标，他们就具有勇往直前，鱼死网破的精神。A血型的人在社会上具有很强的领导才能，他们因为目标坚定、信心十足，所以他们很容易带领属下或者很容易被周围的人认可。

     就拿唐僧来说，他虽然毫无魔法武艺，但是他能够具有深邃的思想和坚定的信念，因此得到了菩萨、如来等高官的赏识因而一路受到重点保护，并派三位徒弟护送取经。因为他具有很强的目的性，因而唐僧实际上也具有很强的手段和方法，也就是说，唐僧有时候为了达到自己的目的是不择手段的，只要他能够得到自己想要的，他有时候对悟空等徒弟是无情的，甚至是充分利用的，为了达到目的，他会哭哭啼啼、他会念紧箍咒等等，同时，他又是很主观化的，在他心目中，基本没有什么客观可言，他在对待很多事情方面是主观化的，主观意识在与客观相矛盾冲突的时候，他是遵从自己的内心世界的。

     僧人主张修炼心性，有时候我就想，信佛的人可能有两种人，一种人本身具有善良的本性，所以自成佛法，有的人心灵比较阴暗，但是他自己能够意识到自己邪恶的一面，所以他想通过佛法拯救自身，拯救灵魂，不管怎样他们都一种主观上改造自己的强烈愿望，这或许是宗教信仰的一种目的所在，我甚至邪恶的认为，唐僧或许是后一种人，因为他意识到自己过于主观化和不能控制的一面，所以他主观上想通过信仰对自身进行修正。

    血型论着认为，A血型的人具有这样的主观性，具有这样的目的性，但是正如《大话西游》中的唐僧，唐僧正因为过于执着过于偏执，所以在贯彻这种信念的过程中就具有非常呆板的一面，那就是毫无乐趣可言，不论干什么，唐僧都是那种板着脸孔做事的人，虽然有时候也唱唱onlyyou，他自己可能认为很搞笑，其实周边的人可能认为一点都没有意思和兴趣，因为这样的玩笑一点都没有幽默感，现实中的唐僧可能也是这样。严肃、一本正经可能就是这一类人的比较典型的特质，在一个就是，这类人具有很强的自尊心，而且非常的争强好胜和唯对自己有利而是图，在爱情上，他们喜欢门当户对甚至攀高结贵、在仕途上他们喜欢表现和巴结，总之一切以自己的根本目的为最终的取舍，所以现实中这样的人有时候是很孤独的，就像唐僧一样，孤独寂寞之后，唯有念念真经来得到缓解内心的压力，他们神经紧张、不能很好的安睡、一点声响就惊慌失措是唐僧型人的鲜明气质。但是，由于他们不考虑身边人的感受而一意孤行，而周边人们的宽容往往也促成了他对自己目标的实现。总之，这样的人可能很容易身居高位，但是朋友方面却往往曲高和寡，一派孤家寡人的境地，因为唐僧这样的人实在是太无趣了，无趣的只有干正经事的份了。

孙悟空—O血型的勇士

O之所以将孙悟空与O型血的人联系起来，是因为，血型论者认为，O血型的人天生具有勇往直前的工作冲劲，他们具有很强的执行能力，而且在执行过程中往往具有超凡的勇气，具有不怕输的精神，就连《孙悟空是一个好员工》一本书中都对孙悟空这样的人物进行了极高的评价，另外，血型论者认为，O血型的人具有鲜明的立场和拉帮结派的斗争精神，他们喜欢勾结别人为来达到自己的目的，同时他们又是极具单枪匹马的孤独斗士，O血型的人与A血型的人相比，共同点是，他们同样主观意识强烈，目的性强，敢于承担责任，思考问题以自我为中心，但O血型的人与A血型的人不同的是，孙悟空喜欢单打独斗，喜欢干事情一鼓作气，喜欢争强好胜，但这种争强好胜与A型血的唐僧不同，唐僧可能玩的是智谋，而孙悟空往往是表面化的，是唯我独尊的，对孙悟空来说，面子地位永远是第一位的，这也说明吴承恩为什么将孙悟空安排在大师兄的位置，因为如果不是第一位，那么他也会想方设法的获得第一位的位置，从与六耳猕猴的争斗当中最能明显的展现出孙悟空那种不服输的精神，更别说与一路妖魔鬼怪的较量了，因此，在孙悟空的眼里其实是容不得沙子的，他追求自己内心深处的那种极致和完美，追求一种超越任何人的权利和地位，在孙悟空眼中，没有什么比权力和利益更重要的了，因此在这方面，虽然孙悟空有自身圆滑的一面，但是他的这种圆滑是以利益和权势为圆心的，也就是说只有权利和利益才是他最为关心的。

        吴承恩将孙悟空安排成为一个石猴也是有他一定的道理的，那就是说孙悟空对亲情是不甚重视的，他喜欢占山为王，只有当猴王才是他最感兴趣的事情。在《孙悟空是一个好员工》的书中也分析了孙悟空这样人的性格，他们善于独立工作却不善于合作，他们注重工作效率却不近人情，他们直率坦诚却不善照顾合作伙伴；他们讲究实际却有时候目光短浅；总之在看待问题上，孙悟空有时候是独断专行的，正因为过分强调自身的力量和名誉甚至地位，甚至过分的照顾自身以及周围小团体的利益，因此在看待一些重大问题的时候，孙悟空常常是缺乏远见和客观的，开拓性和保守性有时候是矛盾的存在于孙悟空这样的人的身上的，有时候由于过分的叛逆，比如大闹天空、目中无人甚至冒犯菩萨如来等行为，也导致了孙悟空只能在有限的权势和范围内得到提升，而因为性格的刚愎自用，最后却往往自己堵死了自己进一步发展的道路。

      猪八戒——B血型，具有人情味的团队粘合剂

      如果说唐僧是以玩弄智谋来获得领导地位的，孙悟空是通过勇猛获得大师哥的头衔，那么猪八戒则靠的是亲和力。亲和力成为猪八戒和他代表的B血型人群的一个典型代表。

      血型论者认为B型血的人具有如下的特征：个性爽朗、开门见山、没心眼、心肠软、有同情心，爱好横向关系的拓展。全凭直觉及印象，容易不顾一切的蛮干下去。不求结果，只在乎过程，极为重视现在。 与A型人相反，B型人中很多人常给人以冷漠简慢，不拘小节的印象。他们不计较小事，虽欠浪漫情怀，但心地善良，富有人情味。还有 的B型人常以行动表示自己对人的同情和理解，他们助人为乐到了近乎管闲事的程序。 难弄的倒是他们那好顶牛的脾气：你这么说，他偏那么说；不管别人的意见正确与否……总之这些性格似乎与猪八戒有着非常相似的共性，因此猪八戒就成了具有B血型气质的代表人物。

    猪八戒最大的特点就是具有较强的人情味，但是猪八戒也有生性倔强的一面，比如他喜欢高老庄的高小姐，却采取强硬的措施搞到手，显然猪八戒这样的人物是不善于表达感情的，他们具有很强的男子汉大丈夫的特性，不喜欢那些繁文缛节的客套礼仪，他们喜欢直来直去的表达想法，不善于与他人沟通，因此在行为上往往让人难以捉摸，他们爱好面子却往往弄巧成拙，他们外表冷漠其实内心又有柔情的一面；他们表面上满不在乎其实有时候又有羞怯和放不开的一面，在这师徒四人当中，猪八戒是最不讲究做事方式和方法的。

     在高老庄的经历当中，他对高小姐始终是一往情深的，但是迫于强权的压力和男人的面子，又往往表现出满不在乎的样子。猪八戒无疑是最为好色的，但是这种好色在真正到手的时候他又表现的特别的怜香惜玉，正因为猪八戒具有这样的人情味，猪八戒曾经获得众多女人们的高度评价。在干事情的过程中，猪八戒喜欢合作，喜欢与周围的人分享喜悦和快乐，他的内心是开放式的，与唐僧不同的是，他不注重地位权势的争夺，不喜欢智谋上的较量，在思想上猪八戒是单纯的，甚至单纯的有些傻气；与悟空相比，他不喜欢那种急风暴雨似的的工作方式，喜欢根据客观情况的变化做出相应的变化，正因为这样猪八戒与悟空的矛盾是突出的，给人的印象往往是猪八戒拖了悟空的后腿，而且给大多数人的印象是消极怠工的，缺乏积极上进的冲劲，喜欢拖拉行事，但猪八戒在外界迫不得已的情况下也会突击似的进行工作，积极配合孙悟空捉魔降妖，只是由于行动上总是慢半拍，因此往往是孙悟空获得功劳的头筹而猪八戒充其量不过是一个助手而已，但是猪八戒心胸是开放的和大度的，他有自己的人生标准，猪八戒这样的人往往是公司中的B角角色，他们是一个团队中居于中间层次的人，他们恰恰又是一个公司中最为稳定的基础力量。因为，最容易跳槽的往往是孙悟空。猪八戒这样的人群成为一个公司企业文化传承的中坚力量。

      在中国这样一个重视礼仪之邦的国家，特别强调人与人之间的和谐和合作，这也与中国自古以来注重团结办大事的传统分不开的，比如上古时期大禹治水等都集中表现了中国人具有团结的民族精神，这种文化底蕴成长起来的民族也同样非常注重整个团队的协作精神。当然这种协作过了头往往又形成一团和气的弊端。正因为中国这种讲究人情和团结的民族性，也造成了独具中国特色的官僚体系，据说在中国不论是古代还是现代，具有猪八戒性格特点的B型血的人却往往在官场上获得人们的认可，而且比较容易获得升迁。因为他们不但善于协调各方的利益，而且做事情没有那么偏激，“难得糊涂”恰恰表现的就是猪八戒似的的人生境界。

      沙僧——AB血型，团队中的冷静参谋

      沙僧在唐僧师徒四人的团队中始终是一个默默无闻的人物，他几乎没有什么鲜明的性格特征，他不像唐僧那样始终关心的是取经的成败；他不像悟空那样动不动就甩手不干了，或者乱发脾气；也不像八戒那样到处乱撒情种，到处放电，到处吃喝玩乐，他那种忠于职守，不温不火，客观冷静的气质却具有AB血型那种学者的风范。

       血型论者认为，AB型血的人天生是和平主义者，他们很热心的做一些对自己没有利益的事，或为了公众的事而奔波。行动尖锐，忽冷忽热，常被视为异端。经常走自我的道路，不会主动投入团体。冷漠且干脆的AB型即使直觉对方不错，也绝不会把感觉说出来。呈现的态度非常冷漠、普通不过，好像漠不关心，但是在经过非常客观的观察之后，他往往能得出非常正确的结论。

      沙僧就是这样一位冷静客观的学者型人才，他常常为取经团队做后勤工作，在悟空和八戒外出拼搏的时候，看护师傅的重任就落在了沙僧一人的头上，他任劳任怨的挑着担子的工作表现了他的奉献精神；他不喜欢与悟空和八戒争斗，悟空和八戒争斗的时候，唐僧在赶走悟空的过程中，往往是他在八戒和唐僧面前为悟空求情，两位大师哥矛盾重重的时候，他往往出来将两位劝和。他的意见有时候是非常有道理的，悟空的冲劲到沙僧这里往往就像针尖碰上了棉花，一下子就锐气全无；八戒心理不平衡的时候，也是沙僧来进行开导。

        沙僧在团队中成为他们最为有利的参谋，如果没有沙僧的平衡，悟空可能早已将八戒打跑，八戒也早已将师傅抛弃；只有沙僧客观冷静的坚持着维护唐僧的历史使命，因此，沙僧成了唐僧最为知心的徒弟，在唐僧眼中，悟空是叛逆的和蛮干的，但是悟空的功绩又让唐僧不得不利用他的才能；在唐僧看来，八戒是不成器的，但是唐僧又不得不利用八戒牵制悟空，不得不利用八戒帮助悟空；因而只有沙僧才是真正的心腹之人，但是沙僧因为本领有限，所以后勤服务的重任就落在了沙僧一个人的头上，如果说悟空是元帅、八戒是先锋，那么沙僧就成了维护在皇权身边的御林卫士，正因为沙僧这样的即看重利益又非常忠诚的人的存在，唐僧才与沙僧组成比较完美的官僚体系。在这个取经的团队中，沙僧很好的担任了办公室主任的角色，自从有了沙僧，唐僧从此就开始了安心念经修行的事业的开始。

        如果说孙悟空是一个好员工的话，那么唐僧师徒四人则组成了中国历史上最好的团队；如果唐僧四人暗合了四种性格特征的话，唐僧师徒四人则成为人类社会的一个缩影，而吴承恩也成为了人类历史上最早的血型论者。

      其实，不论吴承恩是不是最早的血型论者，但有一点可以肯定的是，《西游记》描写的不仅仅是一部神话故事，同时也最大程度的反映了人类最大的共性。