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贝因美奶粉的问题广告
最近看到贝因美的一个奶粉广告,感觉到其中的一个细节有点错误,或者说能够引起孕妇的误解,对初次怀孕的孕妇有误导作用的,当然在现在谈奶色变的日子里,我指出贝因美的广告的细节问题不是落井下石,也不是趁火打劫,因为这跟奶粉的质量一点关系也没有,所以这点请大家放心。我所说的是广告创意上的一个细节不是很符合胎教的要求的,那就是:贝因美广告当中有个孕妇躺在床上,凸起的肚子上夹着一个耳机在给胎儿放音乐的一个细节,其实这个创意是有误导作用的。因为胎教如果这样给胎儿听声音或者音乐的话会影响胎儿的正常发育的。这在武汉曾经有这样的一个新闻,说一个母亲为了胎教将音箱放到肚子上放音乐,结果生出来的孩子变成了聋子。
不过,可能我看广告的时候领会认识的不足,我看到的情况我认为是一对大大的耳机,不过没准那是一对听胎儿心跳或者声音的胎心仪亦未可知,不过一般的观众都会认为那是一对大大的耳机。因为我没有见过那种形状的胎心仪。下面引用武汉母亲用音箱胎教导致胎儿耳聋的新闻:
2005年夏天,一名出生才一个月的婴儿,在武汉大学中南医院被诊断为听力受损。令人意想不到的是,婴儿听力受损与其母罗某的不当胎教有关。 罗某怀孕时,一心想生个聪慧伢,便到音像店买来胎教音乐磁带,每天开大录音机音量,对着肚子放音乐。有时候,她生怕胎儿听不到,干脆将录音机贴在肚子上。孩子出生后,罗总觉得孩子听觉不对劲,到中南医院听力测试中心检查,诊断结果令她大吃一惊,孩子听觉神经受到破坏,医生认为与不当胎教有关。
- 作者: victoryaly 2008年09月19日, 星期五 23:23 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《亡命天涯》——电影其实就是一场体验
《亡命天涯》——电影其实就是一场体验
victoryaly 发布于:2008-09-12 15:24
刚刚看了《亡命天涯》,早知道它是一部著名的大片。今天看了,的确依然经典,哈里森福特依然范特西。
看完片子的最大感受就是,仿佛经历了一场越狱逃亡的真实体验,你和主人公几乎已经难以分清,或许电影就是一场真实的体验。影片剧情上毫无特别和复杂之处,但是却能深深地吸引着你进入另一个逃亡的世界。影片的故事就是一个被冤枉的医生怎样逃脱警方追捕的过程中又怎样去做着警察破案的事情来证明自己的无辜。与其他影片毫无二致的是,影片依然塑造的是一位美国英雄。与现代很多影片不同的是,影片没有过多的将宏大的场面和视觉放大到将观众轰倒的地步,而是以故事的线性顺序将主人公的命运与观众的呼吸仅仅的联系在了一起。
故事最后以主人公平反昭雪的结局圆满收场。杀害主人公妻子的罪犯也终于受到了惩罚,正义的力量最后战胜了阴谋也邪恶。影片最后挖掘出了医院和药品公司的一场阴谋交易。而作为凶手的独臂杀手做药品公司保镖然后受雇杀死医生的妻子的逻辑似乎有些牵强。不管怎样,这仅仅是一件事情的起因和收场。而医生朋友阴谋交易倒是我没有想到的,虽然只是一个小小的意外和转折,但却能起到很好的反衬作用。 影片借这样一个似乎合理的故事,对美国FBI或者警察系统的无能进了嘲讽,跟现在许多影片不同的是,本片没有将交易与警队的腐败联系起来,对美国警界的讽刺还多少留了一些面子。本质上好像是对美国警察系统进行了挖苦讽刺,但实际上的效果是满足和平衡了观众对政府的不满情绪,实际上影片很好的起到了安慰心灵的作用。
另一方面,影片通过主人公与警察之间的对抗,不仅充分展示了美国警察的先进武装和战斗力,同时也很好的体现了主人公的那种敏锐和机智,两大英雄力量的对决,对观众来说不仅仅是一场视觉上的盛宴,更是一场潜移默化的美国主旋律式的爱国教育,因为对自身以及政治制度的自信,以自嘲这样的高级幽默方式不是更能赢得民众的喜欢和热爱吗?美国的主旋律高明的也不过如此!!
与《亡命天涯》比较类似的影片,最近还看了莱昂纳多主演的《逍遥法外》,还有《血溅八步》以及前几年比较受到追捧的《刺激1995》等等。这类影片基本上都是线性的结构,剧情不是很复杂,影片主人公也基本上1-2个,非常像人物传记。但这种传记性质的线性体验却更能让观众身临其境。《逍遥法外》,让观众体验了一个年轻的全能骗子的高潮骗术,《血溅八步》让你体验了监狱地狱一般的生活和怎样伸张正义,揭露黑暗和腐败。《刺激1995》让人体验了坚定执着的意志如何在漫长的时间里战胜环境战胜自己获得最终的解放。 体验似乎永远是这种影片的最大特点,不断克服夹缝中的种种困难最后一步步取得胜利永远是满足观众成功欲望的最好的法宝。
- 作者: victoryaly 2008年09月19日, 星期五 21:28 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《战争之王》:以电影的名义。
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 02:04 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《洛城机密》《犯罪精英》:像冰山一样的叙事
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 02:03 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《木乃伊3》—穿着旗袍的外国小姑娘
这部商业片其实跟《木乃伊1、2》联系不大,不过内容上多少有些相似,总体的感觉似乎没有头两部那么惊险、刺激和恐怖。但《龙帝之墓》的卖点可能不在那种视觉上的刺激和恐怖,而在于一种视觉上的震撼。所以,影片整体上场景大气美丽,同时又又一种神秘的气息。影片就像美国人看中国的文化一样,极力营造了一个大秦帝国的神秘图景。盗墓与秦始皇复活以及兵马俑复活的故事虽然老套,却视觉上是一次难得的盛宴。
影片其实集合了近年好莱坞大片的诸多元素,表现手法上大有如出一辙的功效。雪山喜马拉雅雪人与秦始皇等人的争斗,大有《金刚》《魔戒》的影子;而李连杰以及杨紫琼等人乘坐飞行器还是飞鸟在空中追逐等场面也很有《魔戒》大混战的感觉,仿佛戒灵乘坐恐龙指挥攻城的感觉一样。唯一不同的是,《龙帝之墓》影像很多是在白天的沙漠合成的,因此影像画面与《魔戒》相比更加开阔和通透,少了《魔戒》那种阴暗潮湿和压抑的感觉。李连杰指挥兵马俑与修城魂灵混战一场,又多少与《加勒比海盗》船上的较量相似,因为电脑技术的作用,魂灵的出现局部上像极了海盗船上的魂魄,而场面上又极像《魔戒》3最后的一场混战。总之,《龙帝之墓》最与众不同的就是画面粗犷大气漂亮。
《龙帝之墓》在故事上若从手法和编剧的角度讲,绝对是一个美国好莱坞式的故事,故事的模式与上两部框架基本相同,所以说,影片是一个穿着中国衣服的美国女孩,就像《功夫熊猫》一样。若论故事来说,《龙帝之墓》《秦俑情》《神话》都诠释了秦始皇不死传说的框架。但三部影片的侧重点则有着明显的不同。《龙帝之墓》更强调了西方对中国的探索发现,更强调了西方人眼中的古老中国,叙事形式上也采取了一种探索和盗墓的框架形式。《秦俑情》则通过一种时空转换的手法,描述了不同时期的真挚爱情,而这种兵马俑的复活不像《龙帝之墓》那样具有要破坏世界必须由现代人消灭这种恐怖之源的味道,而是像中国的章回小说一样,充满了正义和温和,兵马俑不仅打败了盗墓者,而且张艺谋也成为跨越古代与现代的忠于爱情的模范。《秦俑情》通过跨越时空的手法诠释了一个亘古不变至高无上的爱情神话,其秦始皇时期的爱情、民国时期的古人与今人的爱情,以及后来守墓人脉脉含情注视一个日本姑娘的情节,这几大场景就将兵马俑张艺谋对爱情的执着精神推向了一种跨越时空的永恒境界。而秦始皇派500童男童女寻找不老丹的传说与最后日本人的呼应,似乎又暗含了中日种族文化的一种亲缘关系,而《神话》的故事显然是照搬秦俑情而试图在爱情与武打片中寻找一种收视的平衡。在表现上神秘和幻境上超过以前,但故事的思想深度上则明显的东施效颦。
《龙帝之墓》《功夫熊猫》等具有中国元素和故事的影片受到好莱坞的青睐,一方面是市场的需要,用中国的演员和故事收买中国的观众,用充满神秘色彩的中国故事和元素讨好美国的观众,一部影片赢得全球市场尤其是中国这样一个最大的市场何乐而不为呢?另一方面,中国故事中国场景元素逐渐被美国好莱坞接受甚至青睐,这也是中国走向世界的好现象,虽然影片在图解中国文化方面仍有片面的地方,但这种文化上的交流其影响将是深远的。
在奥运会在北京召开的2008年,《功夫熊猫》《龙帝之墓》显然是美国、好莱坞向奥运北京的一次致敬献礼之作。影片与奥运会一样,让世界更了解中国,让中国更融入世界。
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 02:02 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《亡命快递》——一部轻松的公路片
《亡命快递》的剧情非常简单,就是一个卡车司机汤玛斯在运货过程中发现自己牵连了一桩国际走私活动而不得不卷入其中,而其搭档则是一个因失恋总想自杀的性格怪异的小伙子,一场追逐搞笑的路程开始了。
公路片的特点就是,总在不确定的地点和时间发生不确定的事情,愚见不确定的人物。影片一开始就遇上了麻烦,然后又遇上了一个想自杀的伙伴。为了让这次旅行逻辑上站得住脚,更准确的说似乎是为汤玛斯的这次精神出轨来的名正言顺,影片交代了汤玛斯的离异生活背景。汤玛斯的旅途生活与前妻的那种安逸的环境形成了鲜明的对比,这种游侠与公主般的矛盾似乎象征着男人与女人之间矛盾的泛概念象征意义。
开始的旅途虽然有追逐的任务,但大部分却来自这个自杀青年与有些古板的卡车司机之间的冲突,最初的自杀总是遭遇司机的阻拦,这不仅反衬了司机的善良和热情,同时也似乎给自杀者一个最好的心理治疗的药方,那就是走出去,寻找属于自己的世界和属于自己的朋友,你会在那里得到你曾经失去的一切。
后来与走私分子的追逐打斗与其他警匪片毫无二致,而且在摩洛哥的乱民房的追逐,很有点《碟中谍3》和《谍影重重3》里面场景的味道。
不论怎么说,走私或者在利比里亚的枪战似乎与这次旅行相比都只能说是造成旅行充满趣味的催化剂或者兴趣点缀。而两个疲惫、伤痛的男人在孤独的环境中产生了无比珍贵的友谊,这似乎在反衬人与人之间的冷漠并暗示解决的真正途径。人生的旅途或许跟公路上的旅行一样充满了孤独寂寞和危险,但是当你敞开心扉有朋友陪伴的时候,不论怎样艰险的旅途都是值得的。
我不知道这个几乎只有男人的公路片的真正含义是什么,或许仅仅就是一场充满莫测的刺激旅行。但当你透过表象进行深思的时候,我们似乎还发现了一种真正的隔阂,一种打破平衡的映射。当恋爱婚姻越来越成为现代人的牢笼和痛苦根源的时候,当女人的物质需求和欲望越来越成为男人的枷锁和负担的时候,似乎只有“驾车旅行”的唯一选择。而一路上,如同回到孩童时候的属于男孩子般的那种欢乐再次回到了他们自己的世界甚至心灵。
有时候我在想,这部影片虽然没有《断背山》的那种对同性恋题材的细致观察与思考,但影片似乎或多或少的暗示了男人与男人之间的那种微妙关系。对这种关系产生的背景和原因似乎也略有提及。
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 02:01 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《百家讲坛》周汝昌谈《三国演义》与《水浒传》观后
某天晚上深夜12点多还没有睡,打开电视看了cctv4《百家讲坛》:周汝昌谈《三国》与《水浒》,感觉老头子的确讲的很有水平。
周汝昌讲,三国最大的弱点就是缺乏心理描写,讲到三国演义里面引出的一个谚语就是:刘备摔孩子——邀买人心。,正如鲁迅对三国的评价就是一个字——“伪”。那么,《三国》为什么这么伪而且不注重心理描写呢?周老先生只是点题为止,这让我真的启发多多。
中国历来讲“文如其人",从性格心理学的角度讲也是有一定道理的。那么从这个角度讲就很能说明三国作者对三国中各派的倾向性和立场观点。为什么没有细腻的心理描写?或许罗贯中在心中本身就有一种定夺,或者具有大男子主义,认为心理描写那是女人的事情,男人怎么可以婆婆妈妈呢?所以他本身不啻做这样的事情,另一方面内心中可能有这样的考虑,三国大部分表现的还是时代的英雄,如果过多的私心活动会削弱他或者读者心目中的英雄形象,所以他只能将外表的那种所谓的英雄气概和大气突出出来,来不得半点缺点和错误,在这种先入为主的概念化的创作理念的基础上,在这种假定的情境下,表象、符号和当时社会崇尚的仁义道德自然融合在一起,而作者、社会价值取向自然将一些人性的本质的东西抹掉,而强加的则是仁义礼智信的统治观念。《三国演义》不论是自觉还是非自觉,其实都反映了当时社会的风气和舆论导向。
同样,《水浒》的弱点就是“粗”,周汝昌老先生一个子评判了《水浒》在文学上的根本弱点,而这也同样是作者价值取向和当时社会价值取向的反映和体现。为什么?《水浒》之所以粗恰恰反映了作者对水浒好汉的评判态度,虽然梁山上都是好汉,但他们仍然逃脱不了“草寇”的名声和命运,因此其实作者和当时的社会舆论和价值观念对百姓推崇的好汉是持保留意见的,作者自己骨子里可能对梁山好汉也是有着极大的偏见的,所以在描写上“粗”的态度明显的表现了对“好汉”的定义和蔑视。书中对宋江的肯定恰恰就反映了作者的官方舆论立场。如此观点,“水浒”何粗之有?——这样写一群草寇已经很给面子了,或许作者施耐庵在创作过程中也时不时的摆一下他那封建帝王时期知识分子的算架子。
还有人说,四大名著其实是民间集体创作的,是集体智慧的结晶,如果真是这样其实与我的观点也不矛盾,那里面的集体作者的偏见观点就更加符合当时统治思想的舆论导向和价值观念了。难怪这么“伪”和“粗”。
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 02:00 回复(0) | 引用(0) 加入博采
古装片——迷失的历史还是历史的迷失?
最近连续看了两个古装大片《赤壁(上)》和《三国志之见龙卸甲》,联系以前看过的《墨攻》、《投名状》,我似乎越来越迷失在这些历史的镜像中,看不懂影片的表达,解读不了影片的故事和情节,我不知道这种困惑是一种怎样的迷失。
《赤壁(上)》,按照吴宇森的说法,似乎是在表达他人生的一种理想和信念,片中贯穿了很多他关于人生追求、成功以及关于朋友的情感理念。但是,看完赤壁上部,总体上打打杀杀之外,的确也表现了男人之间的一些合作与对抗的东西。比如曹操对赵云的赞叹、比如赵云为拯救刘氏母子而浴血奋战,比如刘备那种依然不能摆脱虚伪的所谓的大仁大爱,比如诸葛亮与周瑜之间的那种惺惺相惜的默契,还有就是周瑜与小乔的爱情,所有这些交织起来,加上冷兵器时代战争的场面,的确在视觉上是一个神奇的经历。可是除了这些,我却怎么也找不出自己的感动,或许三国的故事早已耳熟能详,故事情节已经不是什么重要的看点。影片依然没有逃脱《三国演义》原著的观点和影子,这使得吴宇森的个人特色大打折扣。除了厮杀和如冷兵器一样的感觉,我真的非常的迷惑,或许娱乐越来越变得使人麻木,或者使人麻木本身就是电影的一种娱乐,我无法知晓。
如果说《赤壁》总体上让人能够感受到一种积极的力量和朝气,而《见龙卸甲》却使人感到一种幻灭。影片从赵云奋斗里程的角度诠释了三国时期蜀国的衰亡,同时结合赵云和老乡的视角,解读了逆境下的人生。之所以让人产生幻灭是因为悲剧性的结局,影片中男女之情的描写只是画外音一样的点缀,朋友之情也仅仅展现在开始和结尾的两场交谈,而影片主要表现的则是一种近乎虚无的荣誉和奋斗目标,当所有这些即将化作湮灭的时候,不论是赵云、赵云老乡还是观众最大的感受或许就是一种人生的欺骗。当荣誉成为一个人唯一活着的理由的时候,真相和欺骗或许比真正的毒箭来的更残忍。不论大人物这样的赵云、诸葛亮还是小人物赵云的老乡,人生的轨迹无非是滚滚历史潮流中的一粒棋子。最后的结局应了三国的诗句:古今多少事,都付笑谈中。所以说:《见龙卸甲》更多表现的是一种悲剧和对历史人物与时代的思考。
《墨攻》《投名状》,同样除了场面以外,则是两种不同性质的野心。墨家说客的野心是想通过一场战争赢得一个和平的世界和未来。投名状的誓约则体现了兄弟之间在面对名利之时的不同人格。同时也体现了将军出身的李连杰自始至终不择手段追逐名利的野心。两种野心,一种是理想的野心在战争中幻灭;一种是野心的理想在毁灭兄弟的过程中走向死亡。当文物两种野心均遭幻灭之后,一切阴谋、野心、虚伪、情意……谈笑间,樯橹灰飞烟灭……
难道这就是人生的电影?难道这就是电影中的人生?
- 作者: victoryaly 2008年09月13日, 星期六 01:59 回复(0) | 引用(0) 加入博采
看了btv7的《心灵密码》——《我的82岁抠门老伴》感言
- 作者: victoryaly 2008年08月18日, 星期一 13:49 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《老无所依》——回归影像经典
《老无所依》看完了,内容上似乎有些晦涩的地方,毕竟对美国的那段历史不甚了解,这似乎阻断了对影片的更深层次的理解,倒是对影片的影像风格和段落的处理手法印象深刻,因为它让人想起甚至怀念那种曾经的经典影像和沉稳风格。
一、影像风格:沉稳经典
现在是一个讲求效率的时代,效率优先有时候并不代表质量第一,而且也往往会损害质量。很常一段时间内已经看不到这种经典沉稳的镜头了,有的就是那种以纪实风格为潮流的影像。
纪实风格的大行其道可能有两种原因:
一则是因为现在人们关注的电影题材多为现实主义的,内容上面的纪实性使得影像风格越来越受到电视拍摄手法的影响或者干脆用电视纪录片的拍摄手法达到一种形式上的记录风格。
二则是因为故事片与纪录片的概念越来越重合,出现了具有记录片风格的故事片,因此故事片用纪录片的表现手法也就毋庸置疑。
近来很长一段时间看到的好莱坞大片,尤其是那种反映犯罪的、间谍的、黑帮的影片无不都是采用肩扛手提拍摄。已经记不得最早看到的这种风格的影片是哪一部,但的确是数不胜数。《黑暗中的舞者》《谍影重重》系列《碟中谍3》,最近上映的《精英部队》,香港的《追踪》《铁三角》《三岔口》等等。
并不是这种肩扛手提的纪实风格就不够经典,其实肩扛手提的这种纪实风格对导演、对摄影师的要求更高,也就是说,这种风格的影片并不是一般的导演或者摄影师能玩得好的,就像是中国的书法,草书看上去是最为随意的,但是如果一个人连正楷都写不好的话,草书就毫无章法,此所谓“斜,正之极也”。
但是,正因为这种肩扛手提的纪实风格并不是一般人能完好的,也就出现影片的优劣,而这种高难度的制作方式条件下很多人却一窝蜂的追捧效仿,因而也就出现了一些影片粗糙的痕迹。而且看这样的影片时间久了,也有一种乏味的感觉,全片一律的都是这样的影像似乎也缺乏个性了。所以“内容决定形式,形式为内容服务”对电影来说仍然是金科玉律。
之所以对《老无所依》这种沉稳经典的影像风格大加赞扬,主要的还是这种风格与内容的天衣无缝相得益彰的结合。但对一般的导演的处理来说,可能也就遵循继续走纪实风格路线了,又省时间省金钱,效率还高,何乐而不为,同时又符合近一段时间的影像潮流。可是,《老无所依》的导演没有因为这部影片是西部片或者犯罪动作片而屈从一贯的潮流或思维,而是对影片进行了更深层次的思考。影片反映的年代是上世纪80年代的事情,导演将影片的风格加入了一种泛黄的怀旧成分,这是影调上的定位,其次就是镜头的沉稳节奏,因为作为上世纪80年代的事情,过去的事情在回忆的时候总会掺杂一些主观上的情绪,因此这种镜头节奏的沉稳也正符合了那种怀旧的气息。但是,这种外在的节奏处理并没有影像内部的节奏,影片斗智的情节和人物内心活动的描写更加符合了这种沉稳的气质。
二、段落上处理手法:简洁含蓄
说起段落动作的处理,现代许多电影中因为一味追求视觉上的动作刺激,很长时间以来导演们已经似乎忘记了那种电影化的含蓄简洁的表现手段,也就是说现在很多的导演大部分是利用那种视觉上的刺激来抓取人的眼球而不是通过引起思考来赢得观众。总之,最近已经很少能看到那种看过之后余音绕梁的回味无穷的影片,为什么呢,一方面是观众的浮躁,看电影是为了寻求视觉上的刺激而不是心理上的满足,一方面就是导演或者电影艺术创作者的浮躁,拍电影仅仅是为了让观众瞬间的娱乐而不是思想艺术上的欣赏和更高层次的满足。不可否认如果一部影片连娱乐的功能都没有何谈收视率或者吸引观众?但是,好的影片却不仅仅是娱乐,而是娱乐之后的重新思考,而《老无所依》在表现手法上就是这样的一部好影片,至少在段落处理上,影片手法是简洁含蓄的,让人从满了想象的空间。
举例说明吧,影片一开场的尸横遍野就简略的交代了一场黑吃黑的恶斗,影片没有恶俗的将黑吃黑表现的跌血飞溅,而是通过尸横遍野、通过连狗都惨死露野的手法将这场战争表现的奇迹惨烈而充满暴力的想象,这样的手法简洁而没有变的血腥和暴力。
还有几处就是处理上的省略了,比如在“猎人”持枪观察变态毒贩的时候,门外的那两个脚的影子动了两下,没有直接的表现毒贩的行为却已经将气氛渲染的紧张激烈,后来灯熄灭了,影子已经看不见,短暂的窒息之后一声霰弹枪响,猎人受伤后仓皇逃走,这个灯熄了的细节足以将毒贩的那种缜密聪明的思维表现的淋漓尽致。
表现猎人的聪明其实也是一样,猎人入住宾馆后将箱子通过通风口转移到另一个房间,可见其对跟踪他的人的防备早已预见到。
还有一个细节就是,猎人在宾馆换房间之前,询问宾馆前台索要宾馆平面图,随后追逐而来的毒贩到了宾馆前台之后,导演将重复的索要平面图的情节直接简化为毒贩在看平面图。这样的省略简洁而流畅,毫无语言的画面更加加深了观众对毒贩变态的理解。
毒贩交易老板派人追杀毒贩的时候,在宾馆楼梯上,毒贩遇见了追杀他的杀手,于是毒贩将杀手杀死之后,一滩血流至正在打电话的毒贩脚下,这时候毒贩不慌不忙的将脚抬到桌子上躲过流过的血液,这一个细节和后来毒贩被打伤后自己在塑料布上处理血迹的这个细节为后来枪杀猎人妻子埋下了伏笔,影片最后,毒贩跟猎人的妻子进行了一个简短的交谈之后,接下来就是毒贩从房子里走出来,毒贩抬脚看了看自己的两个脚掌,似乎是在看脚底下有没有踩脏东西,就这个细节细心的观众一定已经考虑到,猎人的妻子已经死在了这个杀人恶魔的枪下了。
还有一个细节,就是老警察最后为了抓毒贩进入了被困毒贩的屋中的时候,警察没有找到之前交代的防守的毒贩,在切换镜头之前的那个通风口的盖子的细节特写已经交代了毒贩已经从通风口逃跑了。
总之,影片多处这种省略简洁的含蓄处理手法的确让人产生一些思考,至少减少了一些过程性的情节镜头,将镜头内的情节时间交给了思考。
- 作者: victoryaly 2008年03月17日, 星期一 10:24 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《长江七号》——童话版的《父子》?
看完《长江七号》第一感觉就是,又是一个《父子》的故事,但与《父子》相比,似乎更多了一份天真和浪漫,抑或说更多了一份梦想、童话和理想主义的想象。
谁说周星驰只会所谓的后现代主义的“无厘头”搞笑?
其实在本片中,我们更多的却是感受到周星驰的那种深藏内心的对现实民众疾苦生活的思考。真挚的父子之情、真实的民工生活,看到的是底层民众的那种心酸和挣扎,其实周星驰电影中很多搞笑的电影中总能透出一种隐隐的心酸和无奈,好在这种无奈有底层民众自己的排解方式,于是就有了自我嘲讽式的所谓的“后现代”喜剧,君不看《喜剧之王》中那种转式的泪水与安慰。周星驰作为从底层一步步走到今天的演员、导演,他没有忘却曾经的困苦和无奈,一直坚守一种对自身命运或者那些底层民众命运的思考,不得不说这是一种难能可贵的创作品质。即使在《功夫》这样的搞笑影片中,我们依然能够看到那种带有喜剧色彩的悲剧情绪,或者相反就是带有悲剧情绪的喜剧。如果说没有悲剧就没有深刻,正因为周星驰的喜剧沾染了一点悲剧的佐料,才使得周星驰式的喜剧与以往那种美式恶搞喜剧有了本质的区别,它让人产生思考和共鸣,因为它来源于真实的情感,来源于真实的存在。唯有真的东西才是值得在人们心目中留存久远,所以周星驰在恶搞喜剧的基础上将底层小人物的种种命运进行了夸张和放大,而本质的东西依然活生生的隐藏在背后,因此就有了周星驰“后现代”的喜剧特征。而我认为周星驰,不关是他以前的喜剧还是现在的《长江七号》,最可贵的是那一份来自真实的感动。真实有时候并不一定用最残酷的现象去诠释,其实周星驰在本片中隐隐透出的纪录片式的的写实风格,似乎是一种更高层次或意义上的写实,因为他深深打上了个人情感的烙印,因而变得更有情感上的认同和主观上的想象,或者说似乎更加的艺术了。
“长江七号”小物件的价值:不仅仅是有一个电影形象的新玩具,实际代表的更是一种符合现代少年心理的神话,或者更确切的说是童话。
《长江七号》难能可贵的是以一个少年的心理,刻画了一个大人曾经未能完成的梦想。一种童真和梦想就能感动人的一生,正因为是童话或者是一种想象的神话,所以总有些遗憾和憧憬,贫苦底层民众的内心的挣扎怎样才能取得一种心理上的平衡呢?只有希望,而长江七号恰恰是少年的一种希望的夸大,同时也是“父亲”能够继续生活下去的一种“星星之火”。因为他在梦中寻找到了一种无法代替的慰籍。
谁都知道,当周星驰从脚手架上摔下来的时候,任凭那一个正常思维的人都能理解命运的结局是什么,那就是死亡。而长江七号让这种残酷化作了喜剧和圆满的结局,“长江七号”给少年带来了美好的愿望和“父亲”复活的梦境,当电影落幕的那一刻,你可否想像到那是一个怎样的美好幻想?我们经历了一个生死的痛苦经历,回到现实的时候,我们依然在思索那些曾经的远离自己的亲人,我们也曾经有过这样一种不可能实现的幻想,死去的亲人真的能再次回到我们身边吗?电影就是一场梦,而“长江七号”满足的其实就是我们那种曾经在睡梦中清晰可见的真实梦想。
当“父亲”从脚手架上摔下的时候,我知道电影到这里已经结束了,而剩下的就是借用高科技的外壳创造的愿望的神话了,就像小时候看过的所有的童话神话故事一样,贫穷的人们用这些不可能实现的愿望进行充饥、进行憧憬,甚至用这些想象出来的梦想进行惩恶扬善,这就是真实的底层劳苦大众的心理状态,而恰恰这种充满浪漫色彩的幻想拯救着人们的苦难和命运,就如神笔马良的神笔,可以获得生活的保障,同时惩罚着罪恶,就像葫芦娃的宝葫芦,能够回报劳动者的辛劳,也能为穷人撑起一片万能的保护伞一样。
《长江七号》,跟《父子》的结尾一样,但愿这一切都是真实的,《父子》的结尾运用的是一种建立在真实影像基础上的幻想的真实,当儿子看到河对面走来的一对老人的时候,其实是导演在给观众一个影像上的慰籍,或者儿子凭空的一种想象:父亲晚年生活的还是很幸福的,但愿。《长江七号》的结局是,但愿“长江七号”这个外星人的礼物能够将父亲从死神中拯救出来,而且的确也让父亲“复活”了,因为有了父亲,儿子的天空就不再有阴霾,不再有风雨,更会有拍打蟑螂的快乐。但是,“长江七号”真的存在吗?就像真的有外星人一样,不管在少年的心中多么执拗的坚持它一定存在,而事实上就如长大以后对现实的认知一样,外星人不过是一种愿望的产物,就像童年对“死”的理解,直到对“死”的真相了解之后,你还真正相信“长江七号”的存在吗?但是,“长江七号”却能够伴随一个人的成长,因为它使人们的生活充满憧憬和希望。
- 作者: victoryaly 2008年03月13日, 星期四 21:23 回复(0) | 引用(0) 加入博采
搞笑背后的闪光点——《憨豆先生的假期》
搞笑背后的闪光点——《憨豆先生的假期》 victoryaly 发布于:2008-02-25 15:46 这几天看了《憨豆先生的假期》,虽然没有想象的那么搞笑,但是还是有很多值得玩味的亮点。西方人看来憨豆的那种搞笑和噱头其实在国人看来似乎并不那么逗乐,为什么呢?可能东方与西方的幽默方式不同吧。中国人喜欢那种解包袱悬念似的的幽默和搞笑,而西方人就喜欢那种夸张的肢体语言和大闹,这似乎与东西方的文化传统不同有关。 东方人的幽默搞笑故事是从民间尤其是从相声中一脉相承过来的,再后来就是小品以及民间的一些笑话,所以东方的笑话和幽默一般都比较注重笑料的起承转合,注意笑话的巧合,也就是在不同的环境中不同身份的人发生了因为不了解当时的事件背景而引发的笑话故事,比如身份的错位或者对无知者的嘲讽等,民间尤其对那些不事农活、五谷不分的人就有很多类似的笑话,另外中国的笑话很多深刻的寓意。因此,中国的搞笑故事多是以故事情节取胜的。 西方人的笑话多师承好莱坞最早的那些闹剧和卓别林的遗风,因此搞笑者本人的魅力就非常的重要,肢体的夸张大于情节的离奇。比如卓别林的个人魅力,金凯瑞的夸张表情,憨豆先生的系列搞笑故事也不例外。 看完《憨豆先生的假》,感觉没有什么特别让人喜出望外的地方,一样是夸张的表情和肢体动作,一样的捉弄自己同时在被别人捉弄的过程中博得大家一笑。 不过看完本片之后我对憨豆的理解却更深层了一部。毕竟憨豆之所以获得这么多人的喜欢其实是跟憨豆先生在一系列影片中的平凡形象中的一些不平凡的性格气质吸引的,或许这就是憨豆能够与众多观众心灵相吸的一个原因。 1、执着: 执着对每一个人来说都是及其重要的,只是憨豆将这种执着进行了夸大和夸张,甚至夸张到一种愚蠢的地步,但是正因为这种执着在观众看来或许是一个笑柄,但却能直抵心扉。《憨豆先生的假期》中有几段都是比较直观的表现憨豆先生的执着的。一个是拿着指南针步行寻找里昂车站、一个是执着的追回自己去嘎纳的车票,另一个就是在帮助小孩寻找父亲的过程中,因最后两位数字没有拍摄到,于是通过数字排列等挨个拨打电话等等都是在表现憨豆的执着和认真,虽然这种执着和认真有时候有些迂腐,但是正因为这种迂腐引来大家的一笑,而这种迂腐背后却是憨豆先生执着认真的可贵品质。 2、善良: 憨豆的善良可能是大家喜欢的最根本的原因,而且憨豆的电影中,很多搞笑的桥段出发点都是因为善良引起的,因此即使给当事人惹了不少的麻烦,但是在观众看来都是可以原谅的。比如,在《憨豆的假期》中,当因为自己找那个导演拍摄自己DV的原因,将导演和儿子分开之后,憨豆很是过意不去,想方设法讨好导演的儿子。想方设法帮助导演的儿子打电话,筹集资金寻找导演爸爸,但这样的好心却往往被人误解,因为自己的长相、因为自己怪异的行为动机。帮助儿子找爸爸却被人误以为是绑架罪犯等等。在另一位导演的片场,憨豆本出自好心帮助那位女主角,却发现那是拍戏,搅了人家的好事等等。而且,在导演儿子下车的时候,憨豆因为自感对不起导演父子,这时候导演儿子在车站眼看遭到一位流浪者的欺负时候,憨豆不顾一切的下车解围,可是自己的行李却因为自己的“多事”而丢失,在打电话的过程中,也因为自己的粗心将钱包落到了电话亭上,总之给人的感觉就是憨豆的多事往往换来的却是自己的倒霉,似乎好人未必好报,这也是大家普遍认知的憨豆的那种傻气。但是导演并不会在小的回报上做文章,而是将憨豆的“善有善报”的结局放在影片的最后,对憨豆进行最为崇高的赞美,《憨豆的假期》中,憨豆的“憨”不仅获得了嘎纳电影节上人们的推崇和欢迎,而且也似乎赢得了女配角演员的厚爱。
本片最为出彩的桥段则是嘎纳电影节憨豆的出场和发生的搞笑故事。 1、憨豆的爱让人感动 憨豆在途中遇见了一个饰演配角的电影女演员正好去嘎纳电影节参加颁奖,而憨豆也正好要带领导演的儿子寻找导演父亲。憨豆一路上搞笑的行为举止让女演员一路上欢声笑语,深得女演员的青睐。 好不容易混进嘎纳电影节的放映厅,女演员的戏份被导演剪辑的只有一个几秒的正面,剩下的就是模糊的远景和背影,女演员为此非常恼火,而这时候憨豆决定让女演员成为主角,于是溜到演播厅后台将自己一路拍摄的镜头插到了电影当中,本来枯燥无味的所谓的艺术电影被憨豆的dv一下子冲淡了,那种鲜活的气息,女演员自然的表情感染了观片的观众,而原来影片的旁白却恰到好处的配合了憨豆的DV内容。 憨豆为了博得美人一笑所采取的这种搞笑的冒险行动着实让人感动,憨豆DV那种真情实感的影像配上原来的解说独白,一下子将憨豆对女演员的真情实感很好的表现了出来。 2、嘎纳电影节上映的那种艺术片真的就有生命力吗? 影片借憨豆的滑稽和大胆夸张行为,似乎有点旁敲侧击的幽默了大名鼎鼎的以嘎纳电影节为代表的当今国际电影节一把。一开始,电影节上映的那部影片,一个人像灵魂一样在屏幕上走来,然后又倒放回去,导演借这个晦涩的影像反衬了憨豆DV的生动真实。不仅对憨豆DV为代表的普通民众的欣赏趣味或者拍摄水平甚至那种真诚的品质进行了赞扬,同时将电影节标榜的所谓艺术片进行了挖苦和讽刺。 3、是看现象还是看本质? 影片通过憨豆这样一个其貌不扬甚至有些滑稽丑陋的人物形象,表达了导演对人们一些惯常的社会观念的批判。比如,憨豆本来是护送导演儿子甚至帮助导演的儿子寻找导演爸爸,但是社会上层和名流却自以为是的认为是憨豆绑架了导演的儿子,观念和真相之间悬殊如此之大,这不得不引起大家对一些社会上层甚至主导舆论正确性的怀疑和批判,但是大部分人的确也是惯常的以貌取人,而且以貌取人实际也是代表了很多人只看现象不看本质的一种弱智表现,与憨豆相比,真正的大智若愚也就可想而知了。 4、最后,放映影片的那位导演的讲话,一方面也确实是因为憨豆的DV与他的电影的旁白配合的天衣无缝,令他有了新的艺术创作的灵感,因而有感而发,不管那位导演是出自内心的需要还是现场随机应变的无奈,总之,导演对憨豆DV内容的评价成为整个影片导演想要表达的主题表现,那就是只有真实的东西才是令人感动的,也是感染人的,只有这样的影片才能配得上获得电影节,电影艺术来源于现实真实而不能脱离现实。这段感言实现了影片导演对真实、真情等追求的真的颂扬和价值追求。 |
- 作者: victoryaly 2008年03月13日, 星期四 21:19 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《色戒》——近乎辨证哲学的人生思辨
看完《色戒》之后,再没有真正入戏的前几分钟,其实与《断》片在技术上的感觉其实是一样的,其实在感到几分钟之后我还是没有这片一定很好看的念头,可是等 慢慢浸入其中的时候,忽然我感受到李安导演的厉害了,他是那种不用技术技巧就能逐渐将你吸引你或者套牢你的那种更为高超的导演。在给我的言情的最初印象、 或者对我来说那种脱不了言情的先入为主的主观意识下,我开始逐渐从偏见、动摇、最后完全的投降,这或许是李安这部影片最大的魅力,看完后我忽然被很多的想 法搅得不得安宁,于是只好对观片时候的感受整理一下,与诸位影友共享那种如走钢丝一样的感觉。这种感觉可以用一句话概括,那就是我感受到一种近乎辨证哲学 的人生思辨。
一、故事——简单和深刻
看完影片之后,细想其实影片的故事说简单很简单,说深刻又非常的深刻,可见简单中蕴含深刻的人生哲理。
影片如果简单的概括就是一对曾经是内心相互暗恋的人在若干年之后却生活在两种世界之中,一个是高高在上的汪精卫政府中的高级特务部长——易先生(梁朝 伟),一个是岭南大学的学生(汤唯),在一种相互算计的时代和环境中遭遇或了,然后就是在“色”——感情,“戒”相互提防中交织在了一起,然后就是感情的 “戒”与战争的“色”混沌起来,最后的收场是以一种两人都不情愿的结局中挣扎的鱼死网破。简单的故事可以说就是一个不同境遇的人之间的感情故事。
如果说影片深刻,是因为就影片中的许多故事的纠葛那么巧妙,不同的人看后都有不同的心理感受和体会,每一个人都会从中看出不同的体验,一千个眼中便有了一千个哈姆雷特。
二、理想与现实
麦太太(汤唯)和邝裕民(王力宏)为代表的青年学生,以一腔热血的救过热情投入到了拯救民族危亡的崇高事业中,这似乎可以看做是一个人、一个国家民族的一 种理想,而寻找机会刺杀易先生(梁朝伟)可以看做是一种理想与现实的交锋。麦太太从两人从党校(从后来的谈话中推论,不知是否符合影片)毕业的时候的分 手,麦太太暗恋着易先生,在汽车分手的时候,同学们的一句玩笑,谁愿意嫁给谁谁的玩笑,学生时期的麦太太目送的眼神,可以看出年轻时候的她对车上的某个人 肯定是有一种感情的期盼,影片到这时候还不知道学生时代的麦太太喜欢的到底是谁,其实影片后来也一直没有交代,倒是最后麦太太的行为可以求证当时她的一种 情感的内心真实。而,易先生后来对麦太太心照不宣的情感一直到后来在车上的一种对白得知,其实易先生似乎当时也是暗恋年轻时候的麦太太的,有一句台词为 证,易先生与麦太太在车上,易先生说“你为什么这么美……当时看到那个xx曾经压在你身上的时候”他有些很挣扎的痛苦。
邝裕民与麦太太一帮被革命热情感染的人的举动可以看出他们对民族危亡的一种热情,从演话剧以后,麦太太于是开始了一种在狂热中、在为理想而奋斗的乌托邦的 境遇中,可是现实是理想并不是如演话剧那样单靠个人的努力就可以一蹴而就的,一帮人开始扮演麦太太、麦先生、司机等在麦先生的空房子里开始导演一出难以成 为现实的“话剧”,从开始的话剧到后来的暗杀行为的真实演戏,他们从中经历了太多现实的碰壁,首先的考验就是富爸爸的儿子对这种演戏的经济财力的抱怨和海 边一群年轻人的争吵,再后来就是为了勾引易先生,为了达到用肉体俘获易先生的目的,为了不让易先生发觉这是一出话剧,不得不在革命同志小梁面前失身,而等 到麦太太经过失身的伤害之后,局势却发生了变化,失身成了麦太太等人的一种最大损失的象征。直至到后来,三年以后刺杀特务部长易先生的行动再次重演,而最 后则是易先生在石料厂对麦太太等人的“可以处理”的结局。
如果说麦太太是理想在现实面前的碰壁、甚至最后理想与麦太太等人的生命一起最后飞蛾扑火一样的遭到毁灭的结局,那么易先生则是在残酷现实的压抑之后,在自 己追寻所谓的那种理想的感情世界的尽头遭受最为惨痛的打击,实际上是先现实后理想的毁灭。只是,麦太太理想在前、然后是现实的切肤之痛将理想的洋葱皮一片 片的剥落,最后只留下残酷的现实的结局。而易先生则是一直在现实的生活中追求自己的所谓的人生的顶峰,而在虚华的背后却是感情的空虚、不相信任何人说的话 的孤独的境界甚至处处躲避遭受暗杀的危险边缘,而最后的狼狈之后,他同样遭受了最为不可思议的惨痛打击。
三、感情——男人与女人,想爱与不能爱
如果讲理想与现实似乎有些过于严肃,那么其实麦太太与易先生之间的走钢丝一样的情感纠葛往简单理想也可以仅仅看作是男人与女人之间的一种在感情上的微妙的攻守。
麦太太在学校毕业之后,浪漫的的暗恋可以看做是许多人从少年走向成熟的必经阶段,暗恋,然后是现实的环境将曾经的单纯一扫而光,原来的感情开始逐渐变成为 了现实的需要不得不出演话剧,如果说出演话剧仅仅是一种对现实的模仿,那么后来真正的扮演麦太太似乎是从单纯走向真实的开始,而人往往是不能改变环境的, 于是就有了逐渐被其他人影响、被社会现实和形式影响选择不同的人生道路,麦太太做了革命救亡的热情的一员,而易先生则为了现实的生存选择了违背社会甚至大 多数人的意愿的汉奸特务部长,表面的风光难掩内心的空虚,于是在“色”——感情与“戒”职业身份之间的追寻内心与现实的平衡。麦太太,在现实不能满足感情 的需要的时候,只能通过铤而走险的方式圆自己内心的真实;同样易先生在现实中不能满足感情的理想时候也同样在铤而走险的身份职业禁忌的边缘中玩火。
想爱又不能放胆的爱,于是只能通过这种玩火自焚的方式获得心里的平衡,而这种平衡就像高空走钢丝,两边孰轻孰重,只有自己清楚,而走钢丝的尴尬境界就是得 不到一种畅所欲言的痛快,两人在真挚的感情背后深藏难以名状的防备,压抑成为他们彼此不能跨雷池一步的最好选择,终于,当女人不忍心心爱的人被人刺杀之后 的背叛之后带来的却是玉石俱焚。女人终将逃不过感情之“戒”初衷,而男人也最终没能逃离“色”所付出的代价。
女人在退而求其次的时候,对邝裕民说的一句话却是“为什么三年前你不这样”,而邝裕民这样的男人在为理想甚至事业奋斗的时候,他们考虑的根本不是女人,而 是如何通过女人达到自己的野心,女人成了男人野心的牺牲品,女人甘愿为男人去牺牲一切,这似乎成了一种不算普遍的套路。
四、时代——革命还是苟且
影片如果硬要向时代或者政治靠拢的话,似乎也能反应当时人们的一种心态。革命,对那些尚未成熟的革命之士和大多说人来说,就像一出话剧一样的热情,或者仅 仅是一种未能建立在现实条件下的一种理想的空谈,因为革命本身并不像头脑中想象的那样容易得手,于是大部分人不得不在现实的困境中苟且的生活着,可是苟且 的结局是怎样的呢?只能是伸手去为了五斗米而折腰。在上海,麦太太不得不从原来的那种理想的生活中退回到现实中,伸手去领取那一点点的大米。至于易先生, 从片中看出他也绝非是一种一点都没有爱国民族之心的汉奸,在日本的酒楼里,易先生说听日本人的歌妓就感觉像在哭的言辞可以看出在那种汪伪政府中干特务部长 的无奈,这种苟且的惶惶不可终日似乎对一些人来说也是社会环境不得已而为的事情。但没有为理想而奋斗的结果就是生活在一种压抑的境况中生不如死,如果套用 马克思主义的话就是,小资产阶级和民族之产阶级在革命面前的软弱性。邝裕民之流的那些仅仅靠热情就去救国救亡行动其实是与家仇等混合在一起的,有后来的所 谓的情报负责人的慷慨之后替老婆报仇的言论可见一斑。
色戒,不知道算不算是国共两党合作抗日期间的一种隐喻或寓言……
- 作者: victoryaly 2008年01月7日, 星期一 23:57 回复(0) | 引用(0) 加入博采
大话西游——吴承恩才是最早的血型论者
《西游记》作为中国的四大名著之一,而且是中国稍有的玄幻小说,不论在民间还是在文学历史上都有着极高的地位,为什么有如此崇高的地位我说不清楚,但是我却感到,《西游记》的众生相却反映了人类亘古不变的人性的真理。因为就唐僧师徒四人,就足以概括大多数人的性格特质,而这四个人物也似乎代表了人类迄今为止的四种血型类型的人,所以说《西游记》的作者应该是世界上最早的血型论者。
关于血型论,最早是由日本人提出来的,后来才在世界上逐渐流传开来,就像星座是由西方传来的,而中国的12生肖也开始影响世界,这就是不同国家对人自身的一种高度抽象的概括,反映了人与社会、人与自然万物的一种朴素的理解。
血型论是建立在现代医学基础上的,是经过对血型不同的认识后来才生化出来的,有了不同的血型,人们开始探究归纳不同血型的人所具有的共性特质,经过归纳总结,就形成了所谓的血型论。大部分人对血型论是嗤之以鼻的,因为血型的种类仅有4种,后来也有了R、H血型,但是还是极少数,大多还是以四种血型为主。正因为血型种类少,而人的性格千变万化,所以,很多人对血型论提出了严厉的批评,认为血型论是将人的性格概念化、简单化和教条化等等不一而足,但事实上,不管你怎样反对血型论,血型论还是有一定的道理的,甚或血型论可能没有触及到本质的东西,却也有一定的科学依据。为什么大多数人不承认血型论就是因为血型论太宽泛了,而且就像很多人不相信遗传、不相信天赋一样,因为遗传、天赋之类的东西太抽象了,全然没有以社会的事实为依据来说明问题,就像很多人将自己的成功归结为从小就喜欢某样东西、一个偶然的机缘经历一样。作家之所以成为作家是因为自小喜欢读书写作,画家自小喜欢绘画涂抹,却很少有人说这人有怎样的遗传因素和天赋,因为人是社会人的原因,社会的因素更能看得见摸得着,也更具有说服力。而实际上,西方的一些自然科学界却一直以一种更加客观真实的事实依据对人进行研究,他们将人的很多行为通过很多科学的数据进行分析然后得出结论,虽然有时候得出的结论匪夷所思,但这也不失为一种研究人类自身和认识人类自身的一种方法,比如,达尔文的进化论、弗洛伊德的精神分析学等,甚至有的人通过生物学的角度研究人的爱情行为,认为人类具有动物的很多特质,比如气味相投后在人体中产生的化学反映等,但是之所以大部分人不怎么接受是因为人们不愿意将自己降低为动物的层次,但是事实上,动物是人的第一自然属性,既然人也是一种动物,那么动物的一些普遍的特征也应该在人身上普遍存在,就像一开始人们对精神分析学的批判一样,因为弗洛伊德一下子揭穿了人类千百年来的虚伪面纱,将事实公之于众,事实归事实,而精神分析学中的一些科学原理还是在不断的在人们的行为中进行验证着。
血型论有没有真正的科学依据呢?我不知道,但是我曾经在一家医院的输血科了解到,其实血型与健康之间还是存在一定的联系的,因为那个医院的输血科经过统计显示,A、O血型的人,输血的比率要比B和AB血型的人普遍的多,需求量也比较大,他们分析认为,A、O血型的人之所以容易得心脑疾病,可能跟这两个血型的性格气质有关系,那就是这两个血型相对B、AB来说更加容易冲动和忧郁,因此性格心理的原因导致生理身体的疾病,在医学界还是普遍得到认可的,就此我开始认为血型论虽然不一定非常准确的反映一个人的心理性格,但是至少能提供一个心理性格的先天基础,就像世界上物质的元素一样,可能化学元素就是那么多,但是组成的自然物质却是千差万别的,我们不能因为世界物质千差万别就否定化学元素的存在或者元素周期率的存在一样。
谈了这么多与血型论有关的题外话,那么为什么吴承恩是最早的血型论者呢?因为西游记中,吴承恩描述的师徒四人的性格气质与人类的四种血型在某些程度上是暗合的,虽然这种说法是很难站住脚的,因为谁也不能测定这四个人物真正的血型和DNA,因为虚构人物怎么可能得到验证呢?但是,人类认识事物有时候是通过共性归纳出一般规律的,就像人们首先认识的是客观的某些物质的属性,人们进而才认识和猜测这些物质的本质属性一样。其实,这也无非是一种毫无科学根据的猜测或者是一种经验主义的臆断。那么这师徒四人的血型是怎样对号入座的呢?当然,我这样对号入座是不明智的,而且也是会得到很多人的诟病的,因为很多人是不愿意有人给他们扣帽子分门别类的。但,无论你喜欢不喜欢,这中毫无根据的对号入座其实也无非就是一种娱乐而已,虽然科学容不得半点虚假和玩笑,但首先这里所做的绝对不是科学而是一种娱乐。
唐僧—A血型的目标坚持者
为什么说唐僧是A血型的代表呢?首先,血型论者认为,A血型具有较强的意志和信念,具有百折不挠的气质,具有顽强执着的精神,而这些正是唐僧所具有的。前一段时间看《百家讲坛》中关于玄奘西天取经的故事,我很为唐僧那种执着精神所折服,我甚至认为现实中的玄奘甚至也是A血型的人,因为他太有主见,太执着了甚至有一种执迷不悟的精神,在一般人眼中,玄奘的做法是一种近似疯狂的行为,但是你要记住,其实天才跟疯子只差一步,所以玄奘跟疯子其实就是只差一步的,只不过玄奘成功了就成了圣人,而如果玄奘不成功,那可能他就被人认作疯子了。
血型论者认为,A血型的人先天也是具有这种特性气质的,那就是执着的疯狂气质,他们实际上具有很强的自我控制力,而且对既定的目标具有螺丝钉的精神,所以一旦他们确定或者锁定目标,他们就具有勇往直前,鱼死网破的精神。A血型的人在社会上具有很强的领导才能,他们因为目标坚定、信心十足,所以他们很容易带领属下或者很容易被周围的人认可。
就拿唐僧来说,他虽然毫无魔法武艺,但是他能够具有深邃的思想和坚定的信念,因此得到了菩萨、如来等高官的赏识因而一路受到重点保护,并派三位徒弟护送取经。因为他具有很强的目的性,因而唐僧实际上也具有很强的手段和方法,也就是说,唐僧有时候为了达到自己的目的是不择手段的,只要他能够得到自己想要的,他有时候对悟空等徒弟是无情的,甚至是充分利用的,为了达到目的,他会哭哭啼啼、他会念紧箍咒等等,同时,他又是很主观化的,在他心目中,基本没有什么客观可言,他在对待很多事情方面是主观化的,主观意识在与客观相矛盾冲突的时候,他是遵从自己的内心世界的。
僧人主张修炼心性,有时候我就想,信佛的人可能有两种人,一种人本身具有善良的本性,所以自成佛法,有的人心灵比较阴暗,但是他自己能够意识到自己邪恶的一面,所以他想通过佛法拯救自身,拯救灵魂,不管怎样他们都一种主观上改造自己的强烈愿望,这或许是宗教信仰的一种目的所在,我甚至邪恶的认为,唐僧或许是后一种人,因为他意识到自己过于主观化和不能控制的一面,所以他主观上想通过信仰对自身进行修正。
血型论着认为,A血型的人具有这样的主观性,具有这样的目的性,但是正如《大话西游》中的唐僧,唐僧正因为过于执着过于偏执,所以在贯彻这种信念的过程中就具有非常呆板的一面,那就是毫无乐趣可言,不论干什么,唐僧都是那种板着脸孔做事的人,虽然有时候也唱唱onlyyou,他自己可能认为很搞笑,其实周边的人可能认为一点都没有意思和兴趣,因为这样的玩笑一点都没有幽默感,现实中的唐僧可能也是这样。严肃、一本正经可能就是这一类人的比较典型的特质,在一个就是,这类人具有很强的自尊心,而且非常的争强好胜和唯对自己有利而是图,在爱情上,他们喜欢门当户对甚至攀高结贵、在仕途上他们喜欢表现和巴结,总之一切以自己的根本目的为最终的取舍,所以现实中这样的人有时候是很孤独的,就像唐僧一样,孤独寂寞之后,唯有念念真经来得到缓解内心的压力,他们神经紧张、不能很好的安睡、一点声响就惊慌失措是唐僧型人的鲜明气质。但是,由于他们不考虑身边人的感受而一意孤行,而周边人们的宽容往往也促成了他对自己目标的实现。总之,这样的人可能很容易身居高位,但是朋友方面却往往曲高和寡,一派孤家寡人的境地,因为唐僧这样的人实在是太无趣了,无趣的只有干正经事的份了。
孙悟空—O血型的勇士
O之所以将孙悟空与O型血的人联系起来,是因为,血型论者认为,O血型的人天生具有勇往直前的工作冲劲,他们具有很强的执行能力,而且在执行过程中往往具有超凡的勇气,具有不怕输的精神,就连《孙悟空是一个好员工》一本书中都对孙悟空这样的人物进行了极高的评价,另外,血型论者认为,O血型的人具有鲜明的立场和拉帮结派的斗争精神,他们喜欢勾结别人为来达到自己的目的,同时他们又是极具单枪匹马的孤独斗士,O血型的人与A血型的人相比,共同点是,他们同样主观意识强烈,目的性强,敢于承担责任,思考问题以自我为中心,但O血型的人与A血型的人不同的是,孙悟空喜欢单打独斗,喜欢干事情一鼓作气,喜欢争强好胜,但这种争强好胜与A型血的唐僧不同,唐僧可能玩的是智谋,而孙悟空往往是表面化的,是唯我独尊的,对孙悟空来说,面子地位永远是第一位的,这也说明吴承恩为什么将孙悟空安排在大师兄的位置,因为如果不是第一位,那么他也会想方设法的获得第一位的位置,从与六耳猕猴的争斗当中最能明显的展现出孙悟空那种不服输的精神,更别说与一路妖魔鬼怪的较量了,因此,在孙悟空的眼里其实是容不得沙子的,他追求自己内心深处的那种极致和完美,追求一种超越任何人的权利和地位,在孙悟空眼中,没有什么比权力和利益更重要的了,因此在这方面,虽然孙悟空有自身圆滑的一面,但是他的这种圆滑是以利益和权势为圆心的,也就是说只有权利和利益才是他最为关心的。
吴承恩将孙悟空安排成为一个石猴是有他一定的道理的,那就是说孙悟空对亲情是不甚重视的,他喜欢占山为王,只有当猴王才是他最感兴趣的事情。在《孙悟空是一个好员工》的书中也分析了孙悟空这样人的性格,他们善于独立工作却不善于合作,他们注重工作效率却不近人情,他们直率坦诚却不善照顾合作伙伴;他们讲究实际却有时候目光短浅;总之在看待问题上,孙悟空有时候是独断专行的,正因为过分强调自身的力量和名誉甚至地位,甚至过分的照顾自身以及周围小团体的利益,因此在看待一些重大问题的时候,孙悟空常常是缺乏远见和客观的,开拓性和保守性有时候是矛盾的存在于孙悟空这样的人的身上的,有时候由于过分的叛逆,比如大闹天空、目中无人甚至冒犯菩萨如来等行为,也导致了孙悟空只能在有限的权势和范围内得到提升,而因为性格的刚愎自用,最后却往往自己堵死了自己进一步发展的道路。
猪八戒——B血型,具有人情味的团队粘合剂
如果说唐僧是以玩弄智谋来获得领导地位的,孙悟空是通过勇猛获得大师哥的头衔,那么猪八戒则靠的是亲和力。亲和力成为猪八戒和他代表的B血型人群的一个典型代表。
血型论者认为B型血的人具有如下的特征:个性爽朗、开门见山、没心眼、心肠软、有同情心,爱好横向关系的拓展。全凭直觉及印象,容易不顾一切的蛮干下去。不求结果,只在乎过程,极为重视现在。 与A型人相反,B型人中很多人常给人以冷漠简慢,不拘小节的印象。他们不计较小事,虽欠浪漫情怀,但心地善良,富有人情味。还有 的B型人常以行动表示自己对人的同情和理解,他们助人为乐到了近乎管闲事的程序。 难弄的倒是他们那好顶牛的脾气:你这么说,他偏那么说;不管别人的意见正确与否……总之这些性格似乎与猪八戒有着非常相似的共性,因此猪八戒就成了具有B血型气质的代表人物。
猪八戒最大的特点就是具有较强的人情味,但是猪八戒也有生性倔强的一面,比如他喜欢高老庄的高小姐,却采取强硬的措施搞到手,显然猪八戒这样的人物是不善于表达感情的,他们具有很强的男子汉大丈夫的特性,不喜欢那些繁文缛节的客套礼仪,他们喜欢直来直去的表达想法,不善于与他人沟通,因此在行为上往往让人难以捉摸,他们爱好面子却往往弄巧成拙,他们外表冷漠其实内心又有柔情的一面;他们表面上满不在乎其实有时候又有羞怯和放不开的一面,在这师徒四人当中,猪八戒是最不讲究做事方式和方法的。
在高老庄的经历当中,他对高小姐始终是一往情深的,但是迫于强权的压力和男人的面子,又往往表现出满不在乎的样子。猪八戒无疑是最为好色的,但是这种好色在真正到手的时候他又表现的特别的怜香惜玉,正因为猪八戒具有这样的人情味,猪八戒曾经获得众多女人们的高度评价。在干事情的过程中,猪八戒喜欢合作,喜欢与周围的人分享喜悦和快乐,他的内心是开放式的,与唐僧不同的是,他不注重地位权势的争夺,不喜欢智谋上的较量,在思想上猪八戒是单纯的,甚至单纯的有些傻气;与悟空相比,他不喜欢那种急风暴雨似的的工作方式,喜欢根据客观情况的变化做出相应的变化,正因为这样猪八戒与悟空的矛盾是突出的,给人的印象往往是猪八戒拖了悟空的后腿,而且给大多数人的印象是消极怠工的,缺乏积极上进的冲劲,喜欢拖拉行事,但猪八戒在外界迫不得已的情况下也会突击似的进行工作,积极配合孙悟空捉魔降妖,只是由于行动上总是慢半拍,因此往往是孙悟空获得功劳的头筹而猪八戒充其量不过是一个助手而已,但是猪八戒心胸是开放的和大度的,他有自己的人生标准,猪八戒这样的人往往是公司中的B角角色,他们是一个团队中居于中间层次的人,他们恰恰又是一个公司中最为稳定的基础力量。因为,最容易跳槽的往往是孙悟空。猪八戒这样的人群成为一个公司企业文化传承的中坚力量。
在中国这样一个重视礼仪之邦的国家,特别强调人与人之间的和谐和合作,这也与中国自古以来注重团结办大事的传统分不开的,比如上古时期大禹治水等都集中表现了中国人具有团结的民族精神,这种文化底蕴成长起来的民族也同样非常注重整个团队的协作精神。当然这种协作过了头往往又形成一团和气的弊端。正因为中国这种讲究人情和团结的民族性,也造成了独具中国特色的官僚体系,据说在中国不论是古代还是现代,具有猪八戒性格特点的B型血的人却往往在官场上获得人们的认可,而且比较容易获得升迁。因为他们不但善于协调各方的利益,而且做事情没有那么偏激,“难得糊涂”恰恰表现的就是猪八戒似的的人生境界。
沙僧——AB血型,团队中的冷静参谋
沙僧在唐僧师徒四人的团队中始终是一个默默无闻的人物,他几乎没有什么鲜明的性格特征,他不像唐僧那样始终关心的是取经的成败;他不像悟空那样动不动就甩手不干了,或者乱发脾气;也不像八戒那样到处乱撒情种,到处放电,到处吃喝玩乐,他那种忠于职守,不温不火,客观冷静的气质却具有AB血型那种学者的风范。
血型论者认为,AB型血的人天生是和平主义者,他们很热心的做一些对自己没有利益的事,或为了公众的事而奔波。行动尖锐,忽冷忽热,常被视为异端。经常走自我的道路,不会主动投入团体。冷漠且干脆的AB型即使直觉对方不错,也绝不会把感觉说出来。呈现的态度非常冷漠、普通不过,好像漠不关心,但是在经过非常客观的观察之后,他往往能得出非常正确的结论。
沙僧就是这样一位冷静客观的学者型人才,他常常为取经团队做后勤工作,在悟空和八戒外出拼搏的时候,看护师傅的重任就落在了沙僧一人的头上,他任劳任怨的挑着担子的工作表现了他的奉献精神;他不喜欢与悟空和八戒争斗,悟空和八戒争斗的时候,唐僧在赶走悟空的过程中,往往是他在八戒和唐僧面前为悟空求情,两位大师哥矛盾重重的时候,他往往出来将两位劝和。他的意见有时候是非常有道理的,悟空的冲劲到沙僧这里往往就像针尖碰上了棉花,一下子就锐气全无;八戒心理不平衡的时候,也是沙僧来进行开导。
沙僧在团队中成为他们最为有利的参谋,如果没有沙僧的平衡,悟空可能早已将八戒打跑,八戒也早已将师傅抛弃;只有沙僧客观冷静的坚持着维护唐僧的历史使命,因此,沙僧成了唐僧最为知心的徒弟,在唐僧眼中,悟空是叛逆的和蛮干的,但是悟空的功绩又让唐僧不得不利用他的才能;在唐僧看来,八戒是不成器的,但是唐僧又不得不利用八戒牵制悟空,不得不利用八戒帮助悟空;因而只有沙僧才是真正的心腹之人,但是沙僧因为本领有限,所以后勤服务的重任就落在了沙僧一个人的头上,如果说悟空是元帅、八戒是先锋,那么沙僧就成了维护在皇权身边的御林卫士,正因为沙僧这样的即看重利益又非常忠诚的人的存在,唐僧才与沙僧组成比较完美的官僚体系。在这个取经的团队中,沙僧很好的担任了办公室主任的角色,自从有了沙僧,唐僧从此就开始了安心念经修行的事业的开始。
如果说孙悟空是一个好员工的话,那么唐僧师徒四人则组成了中国历史上最好的团队;如果唐僧四人暗合了四种性格特征的话,唐僧师徒四人则成为人类社会的一个缩影,而吴承恩也成为了人类历史上最早的血型论者。
其实,不论吴承恩是不是最早的血型论者,但有一点可以肯定的是,《西游记》描写的不仅仅是一部神话故事,同时也最大程度的反映了人类最大的共性。
- 作者: victoryaly 2007年11月16日, 星期五 23:57 回复(0) | 引用(0) 加入博采
体验噩梦,松弛神经—看《人皮客栈》
体验噩梦,松弛神经—看《人皮客栈》
如果失去人性,世界将会怎样?——看《人皮
victoryaly 发布于:2007-11-02 09:12
是深夜,也是凌晨,HBO播出《人皮客栈》,我是从下半部分开始看的,也就是从男主人公被两个金发女郎诱惑去了酒吧之后,其实已经是快接近尾声的电影了
很多电影大多精彩都在后面,《人皮客栈》也不例外,第一次看这么血腥的电影,开始的时候总认为不能看,或者不喜欢看这样的血腥影片,不过看了倒感觉比恐怖片更容易接受,至少没有想想的那么血腥,在血腥的过程里,很多都没有直接表现,这就对了,毕竟这是视觉艺术,而不是变态写真。
影片后半部分,男主人逃出过程中,听见有女人在呼叫,然后又回去营救,我感觉这个情节就有点导演主观化了,或者说有点假了,泥菩萨过河自身难保的时候是很难顾得上别人的,在这个地方展现男主人英雄气概见义勇为其实并不妥,更不可理解的是救出的女人因经受不住被挖眼的打击而很快自杀的角色,这么一个毫无意义的配角设计,多少有点浪费情节。
后来,男主人终于在戒备森严的变态猎杀组织中逃了出来。在车站,他遇上了曾经令他印象深刻的,杀死他朋友的禽兽医生。医生衣冠楚楚的外表很难让观众马上辨认,不过脸部特写和人物特征很快让人联系到禽兽医生,可见这样大跨越的化妆和身份的转换,还真的需要找那种脸部特征特明显的演员,从这也可以看出,脸部特征对演员是多么重要,这也可能是做演员最基本的条件吧。
随后,他尾随其后的时候,观众开始产生一种担心和不安,男主人一直处于劣势的原因,这种体验令观众产生了共鸣,从观影的心理分析,看电影的过程,很大程度上是一种经验主义的心理暗示,所以导演如果能够充分在观众充分体验之后进行出乎意料的设计,一定会令电影跌宕起伏。因为观众的经验以及导演对周围环境的渲染已经将那种胜负进行量化,观众很容易被导演的这种欺骗迷惑,所以感觉上逐渐与男主人捆绑在了一起。
一张名片,一张刺激猎杀组织的名片,顿时让那位衣冠楚楚的禽兽医生颤栗了。名片的出现一下子冲破了恐怖单调的气氛,令观众眼前一亮,压抑的气氛一下子见到了光明。接下来男主人的那种血腥的报复和杀戮对观众来说已经不是什么难以接受的场面,其实影片早已让观众对那些变态的禽兽组织和人群产生了极度的痛恨,当男主人公以牙还牙的时候,即使怎样的残忍和恐怖都不过分,可见人人内心都有一种对仇敌世界的报复心理,只是现实世界中,人不能充分的展示出来,因为有理性,因为有法制秩序,而电影正好迎合了人们的内心需求,将不能实现的东西变为现实。这样的过程就是一个做梦的过程。所以说电影是人们最大的白日梦。
电影白日梦的相似性同样也使电影具有了另一个重要的功能——缓解压力。其实人在比较紧张或者繁忙的时候,最想看的影片其实不是什么艺术高超的影片,而是那些令人更加紧张刺激、恐怖血腥和现实不存在、不能发生的噩梦影片。恐怖电影就是这样的神奇,它是一场令人毛骨悚然的白日噩梦,当这样的噩梦醒来的时候,一切都归于平静。
- 作者: victoryaly 2007年11月3日, 星期六 16:18 回复(0) | 引用(0) 加入博采
记录是一种手法,虚构也是一种手法
记录是一种手法,虚构也是一种手法
今天上单万里老师的电影时光博客,并看了老师最近编辑出版的《中国纪录电影史》的前言,感到其中的这句话真的太经典了,所以摘抄下来,权作读书笔记了:
“纪录片是一个与故事片相对的概念,没有故事片就没有纪录片,反之亦然。因此,纪录与虚构的关系问题可以说贯穿于20世纪的纪录电影史。虽然纪录与虚构之间既相互对立又相互依存,但是至今仍有许多人认为纪录与虚构之间只存在相互对立的关系,而忽略两者之间相互依存的关系。事实上,包括中国电影工作者在内的许多电影工作者很早就打破了纪录与虚构的界限,创造了辉煌的电影杰作。故事片由于引进纪录手法而增加了故事的真情实感,纪录片由于借鉴虚构手法而有利于揭示事物真相。纪录是一种手法,可以记录真实也可以记录虚假。虚构也是一种手法,是进行一切艺术创造的基本手法。纪录片是一个既宽泛又狭隘的概念,按照格里尔逊的说法,虽然“我们把所有根据自然素材制作的影片都归入纪录片的范畴”,但是“纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用”。
其中,尤其画红线的一段最为经典,这句话可以解放很多人创作纪录片的思想,也可以让人真正明白什么样的电影才是真正的纪录片,其实纪录片不在乎是通过什么样的手段来实现的,关键看内容的表达。就这段话分析纪录片,就从形而上的分析上升到内容和精神层面,上升到哲学层面,也就是上升到人对于客观事物认识的层面上而不是那种纪录片形式方面的细枝末节。
- 作者: victoryaly 2007年10月17日, 星期三 11:01 回复(0) | 引用(0) 加入博采
这样的“想开点”还是少点的好!
这样的“想开点”还是少点的好!
几年前在《读者》上看过一个这样的一个哲理小故事,故事的梗概大概是这样的:曾经一个人经营一个牙膏厂,牙膏厂濒临倒闭,他使出浑身解数也没能摆脱牙膏厂的困境,于是他到一个咨询公司寻求帮助,咨询公司的高人于是指点他说,凡事要想开一点,高人看了他的牙膏后给出点子说,你的牙膏孔太小,想开一点,开大一点,牙膏的销量不就上去了吗?他恍然大悟,于是效法开大牙膏空,结果令牙膏厂起死回生……
我看完这个故事的时候,第一感觉是这个“金点子”的确是很有智慧,而且的确有一定的生活哲理,可是我内心中总是有一种不舒服的感觉,而且也开始怀疑这件案例的真实性了,其实这个貌似哲理故事的案例在现实生活中说存在也存在,说不存在也不存在:
不存在的理由是:这个牙膏厂或者说咨询公司的高人似乎太高估了牙膏厂的垄断地位,能够成立的条件必须是这个国家或者地区只有这一家牙膏厂,所有的消费者都消费这一个品牌的牙膏,否则就会有点假命题的味道。凭什么这个品牌的牙膏消费者使用的快了就一定还继续用这个品牌的牙膏而不会换其他品牌,虽然顾客有一定的品牌使用依赖性,但是紧靠这个小聪明就能使厂子起死回生,我想即使真的起死回生了,那距离倒闭也并不遥远,因为这种以伤害客户利益的小聪明是不会长久的,良知在人们的心里……
存在的理由是:这个貌似哲理的小故事虽然看上去不是真实的,但是在现实生活中效仿的人却尤其多,也不知道是大家一夜之间看了这个小故事得到了启发,还是咨询公司都以此故事为经典案例纷纷对一些厂家对症下药,反正现在很多类似牙膏的厂家都在玩这种伤害顾客利益的所谓“想开点”小游戏,或许也想通过所谓的“起死回生”的神奇疗效来创造更大的利益,或许是对这种名不见经传的小聪明推崇有加,总之大有将这种“想开点”的小聪明封为神灵了。君不见,现在许多的牙膏厂生产的牙膏,出膏嘴几乎跟膏身管一般大小了,恨不得消费者刷一次牙就用掉一半。开始的时候我还不以为然,认为是某一家牙膏的“作风”,不成想换了几个牙膏品牌全都这样恶俗,实在年已理解和甚至让人愤慨;君不见现在很多洗洁精、洗发精的出液空都开的出奇的大,可见“想开点”这一理论影像是多么的深远。
其实,我奉劝诸多厂家还是诚实守信为本,真真正正的以客户为上帝,以客户利益为第一,方能真正赢得客户的信任,要知道这点小聪明一旦被消费者识破实在是有损颜面,因为毕竟这个世界上不只有你一家“牙膏厂”,要知道因为小聪明一旦失去消费者的世界,你失去的将是整个世界。
- 作者: victoryaly 2007年10月11日, 星期四 15:52 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《生死狙击》——所谓的从复仇到正义
谁才是真正的替罪羊?
- 作者: victoryaly 2007年10月11日, 星期四 09:59 回复(0) | 引用(0) 加入博采
持续高潮之美——《谍影重重3》
《谍影重重3》在近两年的期待中终于出品了,真是一个梦圆的时刻。而看完谍3的第一感受是:没看够。
谍影3在叙事上与前两部大同小异,始终是伯恩一个人对抗来自美国CIA以及遍布美国各地警方的追杀,而伯恩不屈不挠的抗争,对真相的调查,令人紧张窒息。
谍影3一延续2中伯恩来到俄罗斯调查自己身世,并试图通过私下调查,查处有关美CIA从事的罪恶交易。谍3没有交代伯恩在俄国的调查情况,一开始便出现在莫斯科火车站,并遭受一连串的追杀……
随后镜头转至法国,一名知名媒体记者ross对“黑烟斗”计划产生怀疑,决定采访伯恩并与伯恩取得联系,伯恩在与ross接头过程中,终被CIA监控,CIA通过窃听记者与伯恩的谈话录音,很快锁定了伯恩与记者的行踪,在这场追踪与反追踪的戏中,紧张程度步步升级,令观众目不暇接,激烈地对抗和智谋较量充分展示了伯恩精湛的特工技艺和对反侦察手段。
本场段落,伯恩通过电话遥控手法,指挥记者一次次摆脱侦查,伯恩先是通过买电话,将新电话不知不觉送到记者口袋的办法,换掉联系方式,让CIA窃听计划落空,然后通过人员嘈杂的商场、公交车站等有利地形,让众多的便衣CIA的追踪不能得逞。伯恩辗转腾挪一次次逃脱包围圈的动作戏又令观众大饱眼福。最后,两人被逼迫到商场卫生间门口,为拯救记者,伯恩施展散打,将来犯打得落花流水——这是伯恩与CIA第一次交锋最高潮,随着众便衣在卫生间门口的纷纷落马,短暂的静止与喘息,CIA指挥总部头目的一声叹息,让一场激烈的角逐戛然而止,观众紧张的情绪和神经也瞬间放松。随后,记者因不听伯恩的劝告,在刚刚走出商场之后,瞬间便被枪杀身亡,伯恩匆匆赶往事发地点,快速拿走记者随身的记录草稿直奔附近网吧,经过匆忙的查询,伯恩再次走上了孤军奋战的境地。
另一场场激动人心的高潮场面当属在摩洛哥一段,一方面伯恩尽力阻止杀手杀死一名黑烟斗组织者,一方面还要保护情报员丹尼斯。伯恩阻止杀手未果,在汽车爆炸之后,伯恩被当地警方误认为是汽车的疑犯而遭到追杀,此时,杀手紧紧盯住女情报员丹尼斯,为拯救丹尼斯,伯恩不得不以最快的速度在纷繁芜杂的民居中飞檐走壁,寻找丹尼斯和杀手,最后在一家庭院中,伯恩与杀手展开有一场恶战,最后在丹尼斯的帮助下才将杀手置于死地。
再一场动作高潮戏是在CIA总部附近对伯恩的围追堵截:一场汽车追逐紧张而激烈,堪称汽车追逐场面的经典。超晃动纪实镜头和故事本身节奏,令观众真正看到了生死逃亡的极限。伯恩驾驶警车的超灵活特技更让人大呼过瘾,整个段落,车辆刹车的吱吱噪声和现实的环境音,配上节奏激烈的背景音乐,让人毫无喘息机会。在一声类似爆炸的碰撞后,伯恩奇迹般的从跌落立交桥的汽车中爬出,观众无不为英雄不死的美好结局叫好。
此外,影片中出人意料的结局也令观众甚感窃喜。比如,伯恩调虎离山将CIA头目调离指挥中心,只身深入虎穴,将所有“脚踏石”和“黑烟斗计划资料名单弄到手,CIA彻底被伯恩玩弄于股掌之中,这着实让观众拍手称快。
影片中一些细节的展示,虽然在节奏中只是简单的交代,却成了紧张叙事中的休止符和气眼。如,在杀手炸死“黑烟斗”主要组织者时,CIA指挥中心跟踪屏幕上的滴滴声响彻整个指挥中心,指挥中心顿时鸦雀无声,这一细节一方面展现了CIA指挥中心所有人物爆炸事件的默哀抑或对刺杀事件的无奈,一个持续的滴滴声甚至比爆炸更令人震惊,这一细节充分显示了所有人此刻的情绪,也显示了对CIA高层的怀疑和抵触。另一个细节是,CIA高层因伯恩跳河之后仍不知道伯恩生死真相,情报员丹尼斯一个窃喜的表情,不但为她后来跟伯恩并肩战斗埋下了伏笔,更从另一个角度反衬了伯恩的高超身手。
影片中,伯恩的回忆闪回,与上两集紧紧呼应,揭示了整个事件的来龙去脉,同时,闪回总是在伯恩身临生死边缘的时候出现,一次是在被俄罗斯警察追至走投无路的洗手间、一次是伯恩深入上司老巢持枪对着老家伙的时候,再一次则在伯恩跳入水中之时,在伯恩的生死关头,闪回手法的出现加强了场面的紧张气氛,此时观众最担心的是伯恩会不会失手,闪回为凝固的紧张气氛增加了更为沉重的筹码。
此外,影片那种跟随当事人的摄影手法,让人身临其境。整部影片关注的不仅仅是人物的命运,更关注的是事件不断变化莫测的进程和结局,通过这种紧凑的戏剧性冲突,影片牢牢地将观众与伯恩的命运捆绑在了一起,展示了编剧和导演对观众的剧情控制力。
影片的音乐更是锦上添花,在激烈的角逐中,节奏激烈的音乐将画面的惊险紧张气氛烘托到了极致。而有些音乐的运用更是堪称经典。如:伯恩跳河后,长时间无动于衷的漂浮,令观众对伯恩生死的结局更加期待,音乐的哀怨舒缓似乎更加重了观众此时沉闷的心情,当伯恩开始慢慢翻滚游动时,音乐立刻从沉闷的气氛中一冲而起,瞬间欢快激昂起来,这个破天荒的音乐节奏变换一下将观众心情从低谷猛地提拉到高峰,观众此时的感受,犹如乘坐战机从峡谷瞬间攀升到千万米高空,让观众经历了从死到生的大跨度体验,一种难以言表的快感激活了所有兴奋的细胞,于是,战斗再次打响的期待在心中再次蔓延……
- 作者: victoryaly 2007年09月25日, 星期二 15:06 回复(0) | 引用(0) 加入博采
转载:高耗能人士的七个习惯
| 高耗能人士的七个恶习 |
| 2007-08-12 |
| 陆小娅 |
《高效能人士的七个习惯》热了N年,不知道是不是有人得了真经,把自己从“低效能人士”炼成了“高效能人士”。其实,对一个组织而言,最怕的不是“低效能人士”,而是“高耗能人士”,因为一个高耗能人士所消耗掉的组织能量,远远大于多个低效能人士。用流行的“二八原则”来说,一个部门中不论有多少人,领导花在别人身上的精力是“二”,花在他身上的精力是“八”;他高兴、愿意好好干活的时间是“二”,他不高兴、不好好干活的时间是“八”;他愿意与人共享的东西是“二”,他要别人奉献给他的是“八”;他让人省心的时间是“二”,他让人费心的时间是“八”…… 高耗能人士虽然不见得智力超群,不过一般都算得上聪明,做起自己想做的事来,通常都能把活儿玩得漂亮,很容易赢得“你太有才了”的赞誉。所以他们刚刚进入一个组织的时候,“伯乐”们常沾沾自喜:看,我发现了一个怎样的人才!但时间一长,嗡嗡声就出来了:“这个人是谁看上的?”“这样的人怎么能进来?” 变化的发生盖因为人们发现,这样的才子才女固然会带来一些“业绩”和“亮点”,但他们消耗掉的能量却要大于他们对组织的贡献。他们高兴的时候偶尔会“火花”一闪放出异彩,可大多数时候他们都是组织中的焦虑源、冲突源。他们总是捅娄子、惹是非、找麻烦、挑事端,一不留神,组织就被他们拖入低效和混乱的状态。 戏仿“高效能人士的七个习惯”,将高耗能人士的习惯总结如下: 习惯一:喜欢迟到,并总能为自己的迟到找出理由。通常高耗能人士不会准时出席会议,他们要在众目睽睽之下进入会议室,这是他们“凸现”自己的一种办法。如果你问他为什么不守时,多数时候他会带着孩童般无辜的表情告诉你他多么不想迟到,但是因为××事情不能不迟到。言外之意,他迟到是因为他这个人太好了,不是割舍不下亲情,就是不能拒绝帮助他人,或者就是他要尊重自己的生物钟。为了表示他对会议的重视,高耗能人士通常会提出自己的问题,而那个问题八成刚刚讨论完,人们不得不为他重新说一遍。 习惯二:遇到不顺心的事,立刻把自己放到受害者的位置上,让别人为自己的不爽买单。生活中人人都会遇到麻烦,与大多数人不同的是,高耗能人士有一个绝招,就是在遇到麻烦时迅速把自己放到受害者的位置上,制造一种让别人内疚的情境,逼迫你承认是自己伤害了他。明明某个事情是他自己忘记了,却要质问你为什么不提醒他;明明是他期望过高落了空,却要谴责别人对自己不公平;明明是自己实力不够,却要指责别人嫉妒自己。总之,他的不顺、不爽,都是别人害的,他不需要负一点点责任。他有本事在转瞬之间,把自己的懊悔、沮丧、挫败,变成飞刀利刃甩向他人。 习惯三:善于负向联想,把简单的问题复杂化。高耗能人士在遇到矛盾冲突时,大脑总是极为活跃,由事到人,由今到昔,由此及彼,由表及里,一块石头激起一片狂涛,一双翅膀掀起一场风暴,不搞个七荤八素、五色杂陈,绝不会收场。他可以从一个简单的不同意见中,看到阴暗心理、卑鄙计谋、明枪暗箭、办公室政治、官场绞杀、商战陷阱,本来很容易解决的事情,在他搅起的一片混乱中被打成死结。 习惯四:缺乏界限感和分寸感。通常在刚刚接触阶段,高耗能人士会给人们留下不错的印象,比如聪明伶俐、待人热情等等。但是,交往距离一旦由远及近,很快就会让人感到不舒服。因为高耗能人士与人交往时是以“自我”为中心的,他们缺乏界限感和分寸感,只要自己有需要、有意愿,就可以不分时间和场合地去说去做,根本不顾及他人感受。他们的行为不是令领导难堪、异性尴尬,就是让同事为难、朋友蒙羞,甚至吓跑客户,气走合作者,自己还视之为“坦诚”、“真实”、“不虚伪”、“坚持原则”、“追求真理”。 习惯五:喜欢对别人提要求,却不允许别人对他提要求。高耗能人士因为有点小才华,通常自视甚高,认为自己就是标准。如果你要对他们的产品、作品进行加工或审核,他们一定会亲自到场,名为“随时沟通”,实乃暗自监工。与别人合作的时候,他们的权利意识比任何人都强,而从别人或组织中获取资源的时候,他们又会当仁不让。他们要求别人为自己创造条件,却憎恨别人或组织对他提要求。他们可以敏锐地看到别人或组织的毛病,绝不会反思自身。 习惯六:虽然承诺在先,但在关键时刻总会出状况,是组织中的“不确定因素”。为了实现目标,任何组织都会有自己的工作计划、工作流程和工作秩序,然而对高耗能人士来说,这一切都要根据我的感觉、我的需要、我的利益来调整。高兴的时候,干活不在话下;一不高兴了,立马就用“我不干了”相威胁,不管工作是怎样安排的,也不管自己是否承诺在先。他们的反复无常和“随机应变”,使组织运行的可控性大为降低。这个“变数”的存在,使组织也要随时准备支付更高的成本。 习惯七:当陷入困境时,立即退化为儿童,需要大剂量的陪伴和安抚。种瓜得瓜,种豆得豆,高耗能人士因为以上种种习惯,在职场上早晚会陷入困境,在生活上也常痛苦不堪。一旦麻烦来临,他们就变得可怜兮兮,像抓住救命稻草一样抓住身边的人,不管其是不是适合的对象,只要逮住就不放手,抱怨、倾诉、寻求安慰,涕泪横流,通宵达旦,直到对方忍无可忍,逃之夭夭。 高耗能人士对自己的这些习惯大都并不觉察,因为他们没有能力反省自我。一旦与他人或组织发生摩擦,他们都会天真地认为问题不在自己,感到自己很无辜,很委屈,环顾四周,人心叵测、社会黑暗、命运不公,只有他才是正确的。 或许我们需要先放下评价,探索一下高耗能人士是怎样炼成的。 高耗能人士最核心的特质就是自我中心,不能顾及他人感受,不能站在别人的角度去感受和思考。他们缺乏的正是“情感智力”的核心:同感能力。 同感能力的缺乏可能源于两种情况:一种是从小被父母——生命中的最重要他人——冷落、拒绝、否定和伤害,这使得儿童无法建立起安全感,产生对他人的信任。为了保护自己,他们会在自我和他人之间筑起一道看不见的墙。但这道墙在提供保护的同时也造成隔绝,使他无法与他人建立情感上的联结,体察别人的感受和需要,学习相处之道。 另一种情况可能是从小被父母过度宠爱,他们所有的需要,甚至是不合理的需要都可以随时得到满足,他们用不着去考虑别人、感受别人,也就无从发展起与他人同感、合作的能力。 不论是自我保护型的还是自我放纵型的高耗能人士,如果不能穿透他们的自我和世界之间这道看不见的墙,都注定会痛苦和孤独,因为人是在“人”中生存的,每个人都需要从他人和群体中获得生存资源与情感力量。如果在人际互动中,一个人常常是伤害性、破坏性的,支持与温暖也就会越离越远。漫画/杨博 小贴士 高效能人士的七个习惯 习惯之一:积极主动 习惯之二:以终为始 习惯之三:要事第一 习惯之四:双赢思维 习惯之五:知彼解己 习惯之六:统合综效 习惯之七:不断更新 |
- 作者: victoryaly 2007年08月20日, 星期一 11:17 回复(0) | 引用(0) 加入博采
《跟踪》:玩得就是心跳
简说一下影像风格,影像风格当然是那种新闻纪实的手法,镜头晃来晃去,焦距推来推去的,这种摄影风格在《跟踪》里面运用的比较娴熟,但个人偏见的认为比不上《旺角黑夜》和大部分的美国的一些黑帮动作片,如:最近的《碟中谍3》《谍影重重1-2》,但从整体上而言,影像风格有些过于追求形式上的真实而忽略了真正的观看效果,简言之就是有点晃的游刃但不够有余。不过,感觉上还是蛮真实的,所以摄影风格方面看,还过得去。不过摄影风格方面毕竟是细枝末节的东西,毕竟电影吗,主要还是故事说话,就如国内一些大导演的影片——影像华丽,故事淡薄,也一样不是优秀的影片。
再说一个次要的问题,那就是《跟踪》开头的悬念,几个简单的镜头并没有详细的介绍角色,而是设定了一个小小的包袱,将三个人物之间的那种捉迷藏似的追踪游戏通过简洁明快的节奏,将观众紧紧抓住带入主题,这也不失为一个好的开头方法。在没有看简介之前,我在心理上首先感受到的是任达华一定是一个被跟踪的坏人,因为开始的铺陈和渲染实在有点让人摸不着头脑,这种设包袱的开头还真的有点吸引人,这也算是主创人员对观众完了一个小小的游戏技巧。就如《海上钢琴师》的开头,男主角迟迟没有出现,而是通过一个小号手的介绍和回忆慢慢展现出来的,开始也着实让我有点丈二和尚摸不着头脑,还以为那个号手就是主角,心中一直嘀咕,难道号手就是钢琴师,可见这种“右抱琵琶半遮面”的把戏也有一定的吸引力,不过如果玩的过了就会让人恨之入骨,好在他们很快就会让你大白于天下,所以这种技巧运用还是熟能生巧的。
再说一个港片的“反期待”恶作剧手法,这在港片中实际上还是运用很多的。我一口气说了这么多题外话看上去似乎也有点卖关子的嫌疑。《跟踪》在性格和人物塑造上对“徐子珊”饰演人物就有点“反期待”,也就是按照传统的观影特点,一定是一个人物在犯了错误出现严重失误之后,第二次执行任务的时候一定会是改邪归正,而且必定是变得非常英雄,这种对比往往会符合观众的心里期待,可是《跟踪》中徐子珊扮演的新“狗仔”在第一次跟踪过程中因多管闲事而丢掉跟踪目标使警队蒙受损失,遭到上司“邵美琪”破口大骂之后,在执行第二次任务的时候,观众期望她“争一口气”的时候,她遇见了被“梁家辉”用匕首捅死的“正义战士”——一个警察倒在血泊中,她面对这种突如其来的生死考验,她依然自作主张的去关照那位倒在血泊中的警员,全然不顾“邵美琪”在无线话筒中大喊大叫,后多亏任达华及时赶到将其拉离现场。这种人物性格的设计和处理似乎不符合观众的收视期待,但却进一步渲染了“狗仔队”工作的危险和警员们之间人情味。而且更加符合现实生活中一些突发事件中人们的习惯思维定式或者说是习惯动作、习惯心理。
这种“反期待”手法其实在港片中有很多类似的设计,尤其以无厘头电影的反常态设计为代表,例如《喜剧之王》中,“吴孟达”交给“周星驰”艰巨的送外卖任务,然后在灵活处理中将黑帮端掉,大家的心里期待是“周星驰”在遭受过那么多的群众演员训练之后,必然会炉火纯青,因为观众的心理中往往有对弱者同情的感性逻辑,同时在观众自身上也不希望出现这样的情况,而实际上却是“周星驰”“搞砸了”,彻彻底底的演砸了,而且险些丢掉性命,这种情节的设计就让人大跌眼镜,同时更加出人意料,这种“反期待”的情节设计手法还有很多,只要细心观察一些港片的段落,就能看出港片编剧是多么的不按照常理出牌的。
言归正传,说道《跟踪》的节奏和气氛,个人感觉就是,影片更多的是玩的一种紧张的心跳游戏:从一开始的如题,简洁明快的蒙太奇追踪剪辑,将这种跟踪与被跟踪的游戏拉开序幕, 此后就是一个新手与老手的跟踪考试,然后就是实战……
nbsp; 在实战中,新手“徐子淇”跟踪的几场戏中有几个紧张的段落让人心中捏一把汗,一个是跟踪住宅区,通过捡垃圾箱中的情报一场戏,一面是贼巢内的封闭环境,一个是“徐子淇”一人在空荡的“水泥牢笼”——楼内的独自奋战,一个女孩子,一个空荡荡的贼巢,这种环境和人物的对比和处境关系让人很容易产生一种“不入虎穴,焉得虎子”和“与虎谋皮”、“牢笼中的角斗士”那样的情感体验。
其次,“徐子淇”在跟踪梁家辉过程中,眼睁睁看着梁家辉将正义战士捅死街头,而自己却执意穷追不舍,给人那一种不祥的预感。片中对“梁家辉”狡猾、阴险、残忍的描写恰恰渲染了跟踪者的危险处境,“徐子淇”跟踪“梁家辉”,最后在饭馆中相遇,简单的互相对视之后,梁家辉狼一样的眼睛对“徐子淇”进行了阴险的窥视,最后在“徐子淇”故作镇定的处境面前出现了,一场暗斗似乎很快变成一场白刃的血战,紧张的心理游戏至此推升到极点,毕竟一个弱女子跟踪的是一个老奸巨滑的黑帮老大,在那样一个不祥的夜晚,在那样一个周围危机四伏的地点,邪恶笼罩了观众的每一个神经。最后,任达华的及时出现,将这种险情化解了,而随后的梁家辉对任达华在厕所内的反扑,将跟踪者的凶险表达于形……
总之,《跟踪》就是这样一部充分满足人们好奇心和窥视欲的紧张心理游戏电影,不论是电影内部还是主创人员,可以说《跟踪》玩的就是心跳。
- 作者: victoryaly 2007年08月2日, 星期四 09:52 回复(0) | 引用(0) 加入博采
难能未必可贵:如果你不能承受打击……
- 作者: victoryaly 2007年07月30日, 星期一 13:31 回复(0) | 引用(0) 加入博采
转载:经典记忆——献给“70后”
『1971年生』
大致情况跟1970年出生的差不多。小学时肯定唱过“我爱北京天安门”和“我在马路边捡到一分钱”两首歌;女的挺喜欢日本电视连续剧《排球女将》中的小鹿纯子,男的爱看《霍元甲》很上瘾;上中学时爱抄歌,制作成“歌本”并贴上女明星的照片收藏;如上学从不留级,肯定是1989年上大学第一批要缴费的;在北京上大学的现在仍津津乐道于1990年亚运会的盛况;爱看《围城》这部电视剧,跟父母爱看《渴望》形成鲜明对比;上大学要军训了;有的人可能已经在大学毕业后跳槽了3到5次。
『1972年生』
一上小学就赶上改革开放的初步成果,写作文的内容包括“××成了万元户”和“中国的保尔'柯察金——张海迪的事迹”等,大部分城市出生者已经是独生子女了;是最早一批追港台歌星的“追星族”;在老师的指点下,给老山前线的英雄们写过慰问信;可能是第六套广播体操学得最好的;高考的复习资料不是“海淀区教师进修学校”编的,就是“黄冈中学”的模拟试题之类;上大学时已经有一批经商高手在他们中间产生,不过尽倒腾些磁带、丝袜、明信片之类的小玩意儿;毕业后在公司里也不是很安分的家伙。
『1973年生』
他们只能从大学图书馆的书籍里知道“文革”和“四五”运动了。1983年“严打”时他们只有10岁,不谙世事,看着许多人被捕他们甚至还不知道什么叫“犯罪”和“危害社会”;是最狂热的中学生“追星族”中的一批,不过他们追的星现在差不多“退出江湖”了;跟比他们出生早或晚的人一样,总有那么四、五个学生能够获得奥林匹克化学奖什么的,然后就保送上大学;大学毕业时就业压力越来越大,考研的人也越来越多。
『1974年生』
上小学的教材跟哥哥姐姐们又不一样了,“红小兵”改叫“少先队”,上小学校时戴红领巾的那会儿是最快乐的回忆之一;上大学时赶上了中国申办奥运会失败,有的人可能砸了酒瓶,但大部分人则深深体会到了国家强大的重要性;上大学时还看见了顾城自杀的新闻,感到不太理解。
『1975年生』
小学生时代总是有理想的,学过“我长大了要当科学家、老师、司机”之类的课文;80年代中国发生了很大事情,不过那时他们只“关心”考试时的“时事政治题”;越来越多的国产歌星被包装后推到他们眼前时,每年流行一首臭歌的年代也到了;一大批所谓“青春美文”像垃圾似地倒在了他们面前,许多人,特别是女孩子的学业因此被耽误了。
『1976年生』
跟70年代早期出生的人相比,他们的年轻就足够让人羡慕,尽管这其中也有些是唐山大地震的孤儿;他们的小学生时代也让人羡慕,“计算机要从娃娃抓起”好像就是从他们身上开始抓的,所以今天大学的计算机专业那么火爆;他们虽然出生在70年代,但他们却是“90年代的中学生和大学生”,若从思想角度看,也可以算作是下一代人了;上中学时正赶上“汪国真热”,那些蹩脚的诗就这样留在了他们的毕业纪念册上。
『1977年生』
小学生时代没什么特别的,“好好学习,天天向上”还是他们的口号,不过,连环画是越来越少了,这是大多数中国孩子的悲哀;中学生时代世界已经变得丰富了,男孩子爱打电子游戏机,女生爱看岑凯伦、席娟之类,这也累坏了作为上一代人的家长们,觉得世风日下,孩子难管;如果不是太笨的孩子,大学上得很自在,但“留京指标”越来越难弄,有的人只好赖在北京,等待机会。
『1978年生』
据说,真正的“计划生育”就是从1978年开始的,所以这一年出生的孩子肯定都有过“小皇帝”、“小太阳”之类的称呼;可惜他们出生还是早了一点儿,直到1992年,北京的孩子才在14岁第一次吃了麦当劳;农村的孩子也没赶上“希望小学”和“春蕾计划”什么的;在大城市的迪斯科舞厅或酒吧里,总有那么几个做作的女孩叼着香烟玩深沉,不知道自己该呆在校园里好好读书才对;上大学的第一件事不是买世界名著或参考书,而是买一本《中国可以说不》。
『1979年生』
又一批幸福的“独子女”出生,尽管那一年中国跟越南发生了战争,但这与孩子们无关;喝“可口可乐”也许是70年代出生的人当中最多的,因为他们最小;读中学的女生已经被告知,“遇到不法侵害时,请拨110!”因为他们的父母总是担心现在满大街都是坏人,孩子们会被欺负;“拌酷”的时代与他们的青春时代巧合在了一起,所以,最酷的也就是他们了!
生于七十年代的我们,是最后一拨这样的人:
是最后一拨对这样一句话耳熟能详的人--“为革命--保护视力,眼保健操--开始……”;
是最后一拨男女生明明互有好感,却故作嫌恶状,在课桌上刻三八线的人;
是最后一拨在小时候写作文时,言必称--“自十一届三中全会以来……”或“改革的春风……”之类的人;
是最后一拨学校开会一冷场有事没事就开唱”没有花香,没有树高”
是最后一拨这样的女孩子--春风越吹越暖,明明早就心痒难搔,却硬着头皮按兵不动,互相观望,最后都快放暑假了,实在熬不住了,才约好第二天同时穿裙子,谁说话不算数谁是小狗;
是最后一群中午放了学要立即跑回家听评书的人。
是最后一拨自制玩具的人,那时我们的玩具都是自制的,弹弓、火柴枪、喷水枪、木头刀。。。。
是最后一拨在接受计算机启蒙教育时,还见识过BASIC语言的人;
是最后一拨有过小时候要到别人家看电视,死活赖着不肯回家,有被爸妈打过经历的人;
是最后一拨过六一节还必须找齐了白衬衫、蓝长裤的人;
是最后一拔在运动会上为了参加受阅而用粉笔把鞋子图白的人;
是最后一拨和泥巴、过家家、弹弹子、拍画片、滚铁环,背着军用水壶,揣着茶叶蛋春游的人;
是最后一拨整天拿着木棍到处冲杀的人;看完了西游记就成天在教室里装着是悟空的人;
是最后一拨走在路上赶不上前面的小朋友,就在后面喊:“前面走是条狗,后面跟是红军”,
前面的小朋友就开始大叫:“是我的兵,跟我走。不是我的兵,加屁嘣。”的人;
是最后一拨用纸做风圈用棍顶着风跑。不止一次用弹弓打碎别人家玻璃的那群人。
是最后一拨吃过两分钱的冰棍;拉过蛔虫,吃过“宝塔糖”,上过育红班(现在这个名字基本听不到了)的人。
是最后一拨曾经背着绿色的军挎上学的人;
是最后一拨看着少年报、小主人报,童画大王,唱着泥娃娃、捉泥鳅长大的人;
是最后一拨在小学劳动课上还去打扫厕所、捉苍蝇老鼠的人;
是最后一拨在团活时去为一些老人家里劈柴、担水的人;
是最后一拨学习过战斗英雄模范的人,学习李海欣、史光柱、岩龙、杨国跃的人;
是最后一拨对五讲四美三热爱倒背如流,但始终也没搞清楚什么时候才能练成四有新人的人;
是最后一拨告诉自己,要有理想有信念,要好好学习天天向上,走在路上看见方格子 地砖想着跳房子,跳橡皮筋的时候唱“我爱北京天安门”,每个月存5毛钱指望小学毕业去看天安门的人;
是最后一拨在班级里以上演“群殴”为游戏的人;
是最后一拨领过粮票、用过粮票的人,粮票分好几种,其中全国粮票最为值钱。
是最后一拨看过两分钱一本的黑白小人书《岳飞》,《丁丁历险记》,《烈火金刚》,《七剑下天山》的人;
是最后一拨上学考试考了第一还能得到奖状的人;
是最后一拨每天傍晚守在收音机旁听“小喇叭开始广播了”。听过大灰狼小红帽、
听过半夜鸡叫和现在都忘记的许多童话故事的人。
是最后一拨享受过最纯最动人的日本动画片,到八十岁仍能张口就来一段《铁臂阿童 木》主题歌,到九十岁仍记得《森林大帝》里的小狮子LEO、花仙子和李嘉文、咪咪、来福、娜娜小姐、蓝精灵和格格巫、龙子太郎、一休和小叶子、新佑卫门,自认为曾看到过最好的动画片的人;还有《大白鲸》《三千里寻母记》《咪姆》《尼尔斯骑鹅旅行记》…………;
是一帮看了广告后整天喊叫着:我们是害虫、我们是害虫!正义的来福灵、正义的来福灵!一定要把害虫杀死、杀死!的人。…………
也是最后一拨享受过品质最佳的国产动画片的人--《九色鹿》我们看一回感动一回,《天书奇谭》让我们第一次明白了狐狸精是什么东东、《大闹天宫》让我们初具审美情趣,《没头脑和不高兴》寓教于乐,《大林和小林》够曲折,《哪吒闹海》豪气冲天。
是最后一拨当年在看了《排球女将》后,逢中日排球赛就紧张万分,生怕日本队真练成了睛空霹雳、流星赶月,抢走中国女排的五连冠的人;
是最后一拨看全了山口百慧的《血疑》系列,天天查看自己手臂上有无红点、担心自 己也得白血病的人;(呀,怎么尽是日货,不好意思,不过,当年的哈日族可真比现下的心境纯明多了。)
是最后一拨有幸目睹过香港无线的诸多武侠剧的人--当时是小学的年纪吧,再小一 点的就看不懂了。看《射雕》里的翁美玲让我们把早逝的她奉若神明,《绝代双骄》又让我们成了梁朝伟的终身影迷。那个时期的金剧和古剧前无古人、后无来者。
是最后一群能把自行车辐条做成飞镖见门板就打的人;
是最后一拨还曾为费翔意乱情迷,深深同情他白白地担了大兴安岭火灾罪责的现在还 算是年轻人的人;
是最后一拨在中学毕业时都要含着眼泪唱小虎队的《骊歌》中的“南风又轻轻地吹送,相聚的光阴匆匆……”和《再见》中的“请相信我们明天一定会再见,就像白云离不开蓝天……”的人。
是一群一下课,就把×场变成擂台,一百多个靖哥哥在那练“降龙十八掌“,三十多个洪七公拿着根棒子到处乱窜,甚至还有七八个欧阳克摇着扇子去撩蓉儿的一群人。
也是唯一一拨长着四环素牙的人。
也可能是唯一一拨吃过用小盘子装的冰淇淋的人。
只要你生于七十年代,且头脑健全、发育完全、在社会主义的温暖阳光下茁壮成长过,相信你一定能对以上的文字产生共鸣。
七十年代的经典东东
十大经典游戏
还记得你小时候玩的什么游戏吗?看看下面有没有.
1.打弹珠 即打玻璃珠.玩的人各出数枚,输者将丧失对玻璃珠的所有权.玩法通常是“出纲“或“打老虎洞“.在地上划线为界,谁的玻璃珠被打出去就输,叫“出纲“或在地上挖出五个坑,谁先打完五个洞,就变老虎,然后打着谁,就把谁的玻璃珠吃掉,这叫“打老虎洞“.是不是有点象高尔夫? ^-^ 通常一颗五花小珠2分,一颗透明大珠5分,水平不够只有靠个大来凑了,最原始的动量定理就是这时候学的
2.拍洋画 与弹珠同样疯狂的游戏,买一张16开大的上面印着各式各样小人的硬纸,有西游记的,有变形金刚的,有三国演义的...将它们一小张一小张的剪下,可以按图案内容比大小(一般越稀少的图案越大)也可以比看谁能将洋画拍翻背.总之,常胜将军手里总是握着厚厚一摞脏乎乎的画片,但当时可是得意的不得了噢!
3.滚铁圈 在一二年级时还玩的比较多,后来慢慢失传了.可能是因为没事背着个大鉄圈比较傻气吧
4.丢沙包 打仗扔石头的变种.要三个人玩,非常训练敏捷性.中间的人若被沙包打着算白打,直到能用手抓住“打手“扔过来的沙包,才能“刑满释放“.有点象棒球中“投手“和“捕手“之间的耍心眼,斗志斗勇.
5.跳房子 最廉价的游戏,只要一支粉笔,一块石头就可以玩.在地上画出一摞大大小小的格子,然后按照格子的单双,一边前进,一边要把石块踢到正确的格子里,出界或者跳错了格子都算失败.锻炼脚的控制力.
6.跳皮筋 本来是不想把皮筋列进来的,但下课时,校园里的绊马索实在颇为壮观,所以“小马过河““马兰花“们也应占有她们的一席之地.
7.抓棋子 与跳房子相对应,抓棋子讲究的是眼疾手快,四颗军棋子和一个乒乓球.先扔一下球,把棋子撒下去,然后赶快接球,再扔,将所有的棋子翻成正面朝上,接球再扔,将所有棋子横立起来,接球再扔,将所有棋子竖立起来......一旦接不到球,或是把棋子碰翻了,都算输. 这是我见过的难度最大的一种游戏,但很有意思.在北方也把这叫做嘎啦哈,用沙包和羊骨头来玩的。
8.火枪 基本上当时的男孩子都有过经验的,用自行车的辐条和几节链子做出的火枪,以火柴杆作子弹。能打出个四五米。虽然照现在孩子们打BP弹的塑料枪威力不可同日而语,但在当时有一把这样的好枪绝对能吸引住别的孩子的眼球的。
9.踢毽子 花样繁多的脚上功夫.当然也可拿本书用手打,嘴里还嚷“桥,外,别,背“什么的动作指令.当年不知有多少课本葬身与该游戏下.想来应该是老师最痛恨的一种游戏吧
10.撞拐子 最具男子气概的战斗.曾经有一个膝盖摆在我面前,可是我撞不倒他,人世间最痛苦的事莫过与此.如果上天让我再来一次,我会选择从旁边撞。
- 作者: victoryaly 2007年07月30日, 星期一 10:03 回复(0) | 引用(0) 加入博采